Tjahzi

Après « La voie du sabre », Mathieu Mariolle retrouve le Japon dans une nouvelle série inspirée d’une histoire authentique : William Adams, samouraï. Paru chez Casterman le 25 janvier, le tome 1 dessiné par Nicola Genzianella s’intitule « Aux confins du monde ». Voici l’annonce de l’éditeur :

Sur Opale BD, voici les premiers festivals qui se confirment pour Roman Surzhenko en 2017 :

Lire « Ulysse 1781 », c’est retrouver l’Odyssée d’Homère transposée durant la guerre d’indépendance des Etats-Unis. Le capitaine Ulysse MC Hendricks est un aventurier, son fils Mack (pour Télémaque) un artiste et son épouse Penn (pour Pénélope) une femme de caractère. Xavier Dorison a fait de son Ulysse un héros bagarreur, obstiné, courageux, mais parfois trop cynique pour qu’on éprouve de la sympathie pour lui.

Dans ce premier diptyque, le Cyclope d’Ulysse est un wendigo, créature fantastique issue de la mythologie amérindienne. Le héros devra puiser au plus profond de ses ressources pour tirer sa joyeuse troupe d’une mauvaise passe, avant de repartir pour la suite de leur périple dans un bateau emmené de manière assez surprenante par des chevaux.

Cette aventure, qui rappelle dans son style Long John Silver, permet à Éric Herenguel de croquer les portraits de fameux personnages. Il reste à trouver la petite touche qui pourrait nous rendre accros à cette nouvelle série. Peut-être la petite fille muette sera-t-elle l’élément attachant lors du prochain diptyque ? Je suis curieux de découvrir la suite de cet Ulysse dorisonien.

Ah, Boule et Bill, quel merveilleux souvenir d’enfance ! 

J’ai lu… J’ai vu… J’ai entendu…

Un autre souvenir, qui me revient cette fois de mon adolescence, c’est le nouveau single de Depeche Mode que je viens d’entendre à la radio. On y retrouve les voix et les sons électroniques puissants de leur grande époque. Le titre « Where’s The Révolution » annonce l’arrivée d’un très bon album 

Le British Museum vous propose d’entrer dans la peau d’un Viking, de traduire votre nom en alphabet runique, et même de vous tirer le portrait sur cette page :

http://www.britishmuseum.org/whats_on/exhibitions/vikings/vikings_live/viking_yourself.aspx

J’ai essayé, on m’a proposé le surnom de « Tjahzi l’ancien » et un casque viking qui me sied très bien. 

J’ai essayé les 3 techniques d’insertion de vidéo dans le sujet J’ai lu… J’ai vu…, rien ne marche chez moi. 

Chouette idée, ce nouveau sujet ! Il m’est arrivé de me dire que je parlerais bien sur le forum des BD que je lis, mais je trouvais que ce n’était pas assez important pour ouvrir un nouveau sujet. Alors j’en profite pour commencer par une série déjà classique que je viens de relire entièrement, après l’avoir découverte de manière complètement décousue au fil des ans : il s’agit des Mondes d’Aldébaran.

Rien à voir avec les Mondes de Thorgal, car on retrouve les mêmes personnages dans chacun des Mondes, que ce soit sur les planètes d’Aldébaran, Bételgeuse ou Antarès. Des mondes totalement imaginaires, peuplés d’animaux fantastiques mais aussi souvent dangereux. Dans ce futur pas si lointain, les hommes tentent de coloniser ces planètes, conduits par l’intrépide Kim, jeune femme très attachante.

Le dessinateur Leo, aux commandes du scénario et du dessin, nous plonge dans des aventures futuristes surprenantes. Parce qu’au-delà de ces Mondes, il y a toute la palette de l’âme humaine qui est dépeinte au fil des pages. On trouve dans ses récits des touches humanistes et écologistes qui questionnent sur l’avenir de l’homme. Malgré un style de dessin assez classique, les Mondes qu’on découvre sont pleins de surprises.

abeloth a écrit
Après avoir 4 heures d’attentes pour une dédicace de Mathieu Bonhomme et son excellent album hommage a Morris « L’homme qui tua Lucky Luke »,  je me sentais pas le courage d’enchainer avec Rosinski.

Ah oui, j’ai beaucoup aimé cet album d’hommage à Morris, une superbe re-création du personnage par Matthieu Bonhomme.

Je viens de voir sur 2DGalleries cette belle dédicace de Grzegorz à Angoulême. Ça c’est pour vous faire encore plus regretter de ne pas avoir été patients… 

Au jeu des devinettes pour trouver l’interprète du rôle de Thorgal, le magazine Ciné Télé Revue s’est aussi lancé dans les pronostics.

Et vous, qui verriez-vous pour interpréter le brave Viking descendant des étoiles ? Il faudrait déjà savoir à quelle époque la fiction télé reprendrait la série, car Thorgal avec les années a vieilli, est devenu le père de trois enfants, dont un avec la terrible Kriss de Valnor.

Viggo Mortensen ?

New-Yorkais, il a des origines danoises, ce qui lui donne un avantage pour jouer le fier Viking des territoires du Nord. Mais, à 58 ans, il commence à accuser quelques heures de vol… Même chose pour les Français Romain Duris ou Olivier Martinez, le Danois Mads Mikkelsen, l’Américain Colin Farrell, des noms qui revenaient dans le temps, lorsqu’il y eut un premier projet d’adaptation, au cinéma…

Sinon, nous verrions bien Scott Eastwood dans la peau du guerrier au bras droit si fort qu’il en fait un archer redoutable.

Le fils de Clint a les muscles, la plastique et la figure qu’il faut.

Jake Gyllenhaal ?

Le beau ténébreux a fait plouf en « prince de Perse », mais il pourrait se racheter dans cette série.

Le Britannique Sam Claflin, un peu le même type de beauté que Scott Eastwood, ferait bien aussi dans le rôle.

Le succès rencontré dans « Hunger Games » et conforté par la bluette « Avant toi » en fait une valeur montante, pas encore trop exigeante…

Enfin, puisque l’hiver est là dans « Game of Thrones« , qui n’en a plus que pour 13 petits épisodes avant de tirer sa révérence… pourquoi pas Kit Harington alias Jon Snow ?

Il a l’habitude de la fourrure de sanglier et de la neige… Un choix nickel chrome. Ne reste plus qu’à lui trouver son Aaricia et, surtout, la redoutable Kriss.

Sur son compte eBay, Giulio De Vita met en vente des dessins originaux. Voici ceux de Kriss de Valnor :

Premières dédicaces de Grzegorz au stand du Lombard à Angoulême :

Source : FB Thorgal

Vernissage de l’exposition consacrée à Thorgal :

Source : Twitter Lombard

Le Journal Le Monde vient d’annoncer la nouvelle : Le suisse Bernard Cosey a remporté le Grand Prix du festival BD d’Angoulême. 

Auteur d’une œuvre audacieuse et originale, le dessinateur vaudois de 66 ans a été distingué lors du Festival international de la bande dessinée d’Angoulême 2017. Deuxième Suisse à figurer au palmarès des Grand Prix après Zep (2004), il succède à Hermann, avec lequel il a en commun de partager le même éditeur, Le Lombard. Tout l’oppose, pour le reste, aux univers âpres et pessimistes du dessinateur belge, qu’on célèbre cette année au bord de la Charente. Les albums de Cosey sont mélancoliques, contemplatifs, humanistes, et parfois même méditatifs. Les « aventures » qu’il propose se déroulent autant au milieu de paysages immaculés – aux confins du Tibet (qu’il connaît bien pour y être allé plusieurs fois) ou du Grand Nord américain – que dans la psyché de personnages à la sensibilité chahutée.

La bande dessinée franco-belge doit à Cosey une petite révolution quand, en 1975, paraît dans l’hebdomadaire Tintin une histoire n’étant pas destinée au départ à devenir une série, Souviens-toi, Jonathan. Son héros est un jeune homme ayant perdu la mémoire, qui s’enfuit de la clinique où il est enfermé pour rejoindre l’Himalaya, dans l’espoir de trouver trace de son passé. Pétries de tendresse et de simplicité, de nombreuses rencontres avec les habitants des hauts plateaux tibétains jalonneront son séjour, raconté à la manière d’un voyage intérieur.

Pareille fiction n’était pas habituelle pour les jeunes lecteurs de bande dessinée de l’époque. « Ceux-ci avaient le choix entre les héros “classiques”, qui paraissaient dans Tintin ou Spirou, et les antihéros, qu’on trouvait dans Pilote, se souvient Cosey. Je ne me sentais à l’aise dans aucune catégorie, un antihéros étant aussi stéréotypé qu’un héros, à mes yeux. J’ai voulu créer un personnage qui soit proche de ce que chacun ressent au fond de soi. »

Le dessinateur va emprunter le prénom Jonathan au best-seller du romancier américain Richard Bach, Jonathan Livingstone le goéland (1970). Il va être, aussi, l’un des tout premiers auteurs de BD à proposer des sélections musicales à écouter pendant la lecture de ses albums (Pink Floyd et Mike Oldfield pour ce premier opus). Il va, enfin, se permettre une mise en scène libérée de toute contrainte formelle, avec des dessins qui débordent des cases, des cases qui s’exonèrent des « gaufriers » de la BD franco-belge, et une conception de la narration dessinée proche de l’idéogramme.

Cette audace, Cosey la doit en grande partie à Derib, le créateur de Yakari et Buddy Longway. Il passera sept ans dans l’atelier de son maître. C’est avec lui qu’il « montera » à Paris et Bruxelles afin de placer Jonathan dans un journal. « Tous l’ont refusé. Sauf Tintin, le seul où je ne voulais pas qu’il soit publié au départ, car c’était le journal de Derib. Vu que mon style était alors du “sous-Derib”, je craignais de souffrir de la comparaison », se souvient-il. Le public offrira un accueil enthousiaste à Jonathan, qui, de one shot, va devenir une des séries majeures de la bande dessinée des années 1970 à 1990.

Mais Cosey va s’en lasser, et surtout vouloir expérimenter d’autres formats, comme le roman graphique, qu’il est l’un des tout premiers à développer en Europe, avec A la recherche de Peter Pan, un diptyque situé en Suisse. Suivront de nombreux albums imprégnés des mêmes ambiances éthérées et de ce faux rythme assumé qui privilégie l’introspection à l’action pure : Le Voyage en Italie, Saigon-Hanoï, Zeke raconte des histoires, Le Boudha d’Azur… Autant d’albums proches du carnet de voyage, qui n’empêcheront pas Cosey de revenir régulièrement à Jonathan, parfois après de longues interruptions (onze ans entre les tomes 11 et 12).

Son dernier « pas de côté », en 2016, a pour le moins surpris ses lecteurs : Cosey a en effet participé au projet de Glénat de revisiter les personnages de Disney, avec un album appelé Une mystérieuse mélodie, dans lequel il raconte la toute première rencontre (amoureuse) entre Mickey et Minnie. De son prochain projet le dessinateur vaudois ne veut en revanche rien dire, sinon qu’il sera totalement en noir et blanc : une première pour ce maître des couleurs.

Belle et rare interview de Graza sur BFM TV. Elle raconte ses débuts comme scénographe de théâtre avant de s’occuper des couleurs des albums réalisés par son mari, le dessinateur Kas. Arrivée en Belgique, c’est tout naturellement que son compatriote Grzegorz Rosinski lui a demandé de s’occuper de la mise en couleur de Thorgal.

Le premier album de Thorgal que vous avez colorié est le tome 19, La Forteresse invisible. Comment se déroule la collaboration ? Il vous donne des indications ?

Ce n’est pas Rosinski qui avait des indications, mais Jean Van Hamme dans le scénario. Il était très clair. Il indiquait les moments de la journée, la météo – car en regardant les traits noir et blanc, ce n’est pas évident de deviner cela. Pendant les premiers albums, on a feuilleté le scénario avec le dessin. Tout s’est très bien passé.

Est-ce que vous pouvez expliquer votre méthode ?

Pour Thorgal, je travaillais de façon traditionnelle avec la gouache, le bleu [planche où les traits noirs de l’encrage sont imprimés en bleu-gris clair, ndlr] et les films transparents. Ce n’est pas évident: quand on fait le coloriage sur les bleus, on ne voit pas les traits noirs. Mais tout le monde faisait comme cela à l’époque.

2005, c’est aussi l’année où Rosinski décide de passer à la couleur directe.

C’est très fatiguant pour un dessinateur de toujours dessiner en noir et blanc. Je le comprends très bien. Il voulait faire autrement et est passé en couleur directe. Ça m’a étonné. J’ai été réticente jusqu’au moment où j’ai découvert le dessin. Je suis revenue quelques années après avec les spin-offs de Thorgal. J’en ai fait sept, je crois. Le dessin de Giulio de Vita [sur la série dérivée Kriss de Valnor, ndlr] ne ressemblait pas à celui de Rosinski. Celui de Roman Surzhenko [qui s’occupe de la série dérivée Louve, ndlr] oui, mais son dessin est très précis. Il travaille sur ordinateur. Pour colorier à la main une planche réalisée à l’ordinateur, c’est extrêmement difficile. Il fallait être extrêmement précis. Ce travail m’a pris deux fois plus de temps que pour l’autre dessinateur. J’ai appris à travailler sur l’ordinateur, mais cela ne m’intéresse pas du tout. Je suis très manuelle. Je fais de la peinture…

En 2014, vous arrêtez de travailler sur Thorgal. Pourquoi ?

Ce n’est pas moi. C’est Piotr Rosinski qui a décidé qu’il fallait changer quelque chose. Colorier à la main coûte très cher et les maisons d’édition cherchent toujours à réaliser des économies.

Depuis vous continuez de colorier des albums de BD ?

Je continue de travailler avec mon mari. Je suis habituée à un dessin spécifique: celui de Rosinski et de mon mari qui sont vraiment très proches. Je ne cherche pas à colorier n’importe quel album.

J. Lachasse

Interview complète ICI sur BFM TV, avec une belle animation encrage/mise en couleur qui plaira sûrement à Stéph. 

Toujours sur le même site, un hommage de Rosinski au Scrameustache de Gos réalisé en 1983. 

J’ai découvert ici l’hommage rendu par Rosinski à Uderzo en 2007. A l’occasion de ses 80 ans, 34 dessinateurs ont collaboré à l’album « Astérix et ses amis » publié aux Editions Albert René.

Un sanglier a failli être la source d’un affrontement entre Thorgal et Obélix. Heureusement tout finit bien, enfin surtout pour Thorgal grâce à la porte du Deuxième Monde !

Voici l’invitation au vernissage de l’expo Thorgal qui aura lieu le 26 janvier à 17h à Angoulême. Une nouvelle occasion de rencontrer Grzegorz Rosinski