Tjahzi

À l’occasion de la parution du nouvel album, « Le Centile d’or » , Philippe Francq et Eric Giacometti seront en dédicace :

Jeudi 16 novembre 18h – 21h : Soirée de lancement de l’exposition et de la bande dessinée à la galerie Huberty & Breyne en présence des auteurs Philippe Francq et Eric Giacometti
Adresse : 36 avenue Matignon 75008 Paris

Vendredi 17 novembre 17h – 19h : Séance de signatures à la galerie Huberty & Breyne en présence des auteurs Philippe Francq et Eric Giacometti
Adresse : 36 avenue Matignon 75008 Paris

Samedi 18 novembre 15h – 18h : Rencontre suivie d’une séance de signatures à la FNAC de Bordeaux en présence des auteurs Philippe Francq et Eric Giacometti
Adresse : 50 rue Sainte-Catherine 33000 Bordeaux

Dimanche 19 novembre 16h30 – 18h30 : Séance de signatures à la librairie Comptoir du Rêve de Toulouse en présence des auteurs Philippe Francq et Eric Giacometti
Adresse : 25 rue Charles de Rémusat 31000 Toulouse

Mardi 21 novembre 16h30 – 18h30 : Séance de signatures à la librairie Slumberland en présence de Philippe Francq
Adresse : Place Emile Buisset 2 6000 Charleroi

Mercredi 22 novembre 16h – 18h30 : Séance de signatures à la librairie Multi BD en présence de Philippe Francq
Adresse : Bd Anspach 22 1000 Bruxelles

Jeudi 23 novembre 17h – 19h : Séance de signatures à la librairie Furet du Nord en présence de Philippe Francq
Adresse : Grand Place 59000 Lille

Vendredi 24 novembre 17h – 19h : Séance de signatures à la librairie La Procure en présence des auteurs Philippe Francq et Eric Giacometti
Adresse : 8 place Bellecour 69000 Lyon

Samedi 25 novembre 15h – 17h30 : Rencontre suivie d’une séance de signatures au Decitre Part-Dieu en présence de Philippe Francq
Adresse : 17 rue du Docteur Bouchut 69003 Lyon

Mercredi 29 novembre 17h30 – 19h : Séance de signatures à la librairie Payot Rive-Gauche en présence de Philippe Francq
Adresse : Rue de la Confédération 7 1204 Genève

Source : Site de Largo Winch

L’éditeur Dargaud a réalisé un entretien avec les auteurs d’Undertaker pour la sortie du tome 7.

Undertaker : plus qu’un western, un conte philosophique !

Les auteurs d’Undertaker se réinventent sans cesse. Ils partagent, dans une interview exclusive, les coulisses de leur nouvel album :

Comment est né ce nouveau cycle d’Undertaker ?

Ralph Meyer : Le procédé est maintenant bien installé : quand on termine un diptyque, on se réunit à trois pour un débrief informel et chacun donne des pistes sur ce qu’il a envie de faire dans le suivant. Cela peut concerner les lieux, les thématiques, les situations, les personnages… Et avec tout cela, Xavier imagine un nouveau scénario. Un point de départ important pour cette histoire, c’était le retour du personnage de Rose.

Xavier Dorison : Jonas en est amoureux et, à la fin du tome précédent, il était parti à sa recherche. Il fallait donc en effet qu’il la retrouve… Mais comment ? En courant dans ses bras, au ralenti, pour un baiser passionné ? Ils se marièrent et eurent beaucoup d’enfants ? Certainement pas !

Caroline Delabie : Il y avait aussi chez nous une volonté, comme chaque fois, de changer de décor et d’ambiance. Et après l’aridité de l’Arizona, les forêts vertes de l’Oregon et les neiges hivernales, cette nouvelle histoire, plus urbaine, se passe dans l’automne texan, avec des couleurs et des lumières que nous n’avions pas vues jusque-là dans Undertaker.

R.M. : C’est très important de se renouveler. Spontanément, j’ai plus de plaisir à dessiner les éléments organiques ou minéraux des grandes plaines et des canyons que des intérieurs victoriens, comme c’est beaucoup le cas dans cet album. Mais avec un scénario de cette qualité, tout devient agréable à dessiner…

Parlons donc de ce scénario… Une fois que les envies concernant les personnages et les ambiances étaient posées, comment avez-vous choisi la thématique d’ensemble ?

X. D. : Pour chaque diptyque d’Undertaker, on tente d’aborder, dans le cadre du western, une problématique universelle et intemporelle. Ça a été l’avidité et les écarts de richesse dans le premier cycle, l’utilitarisme médical dans le deuxième, la notion de « vie bonne » dans le troisième… Dans ce nouveau cycle, la question est celle du fanatisme : comment, sous un prétexte moral, des gens, souvent sous couvert de religion, parviennent-ils à s’approprier la colère d’autres gens pour servir leur propre intérêt ? Et le point qui cristallise notre attention dans l’album est la question de l’avortement.

R. M. : Ce qui est étonnant, c’est la façon dont ce scénario se télescope avec l’actualité du Texas, où l’avortement a été très récemment interdit ! Comme on le voit dans l’album, à la fin du XIXe siècle, il était légal et ne constituait pas un sujet de société central…

X. D. : D’ailleurs, sauf erreur de ma part, aucun western n’aborde frontalement cette question. Pour moi, c’est un cas emblématique de ce qu’on appelle la pensée extrême, qui consiste à avoir un certain nombre de principes qu’on cherche à appliquer à tout prix, sans nuance, sans discernement, sans tenir compte des personnes ou des circonstances. Alors on a pris ce sujet universel qui touche au corps, au pouvoir, aux principes, pour le ramener dans cette sorte de théâtre grec qu’est le western.

C. D. : Le changement de contexte sort cette question de notre actualité et permet d’y réfléchir différemment, de manière plus lucide ou plus objective, sans la mélanger avec d’autres considérations de notre époque.

Ce fanatisme est incarné par la redoutable Sister Oz. Comment est né ce personnage ?

C. D. : Au départ, Xavier était parti sur un personnage masculin qui reprendrait des traits d’Anthony Comstock, l’homme qui a incarné le puritanisme aux États-Unis à la fin du XIXe siècle. Mais il a trouvé plus intéressant de créer un personnage féminin. Il y avait beaucoup de femmes dans les ligues de vertu, comme il y en a beaucoup aujourd’hui dans les mouvements pro-life aux États-Unis. Le fait que ce soit une femme rend sans doute les choses plus profondes, moins manichéennes, même si la Sister Oz est réellement dangereuse, capable de tuer de sang-froid en étant convaincue que c’est pour le bien de la communauté.

X. D. : Comme tous les fanatiques, elle recrute sur les champs de la misère, de la tristesse et de la honte de soi. Pour autant, Sister Oz n’est ni cynique ni sadique. Elle est au contraire sincère, pleine de ces bonnes intentions dont l’enfer est pavé. Et elle a un vrai charisme.

R. M. : J’ajoute qu’elle est très belle. Il nous semble important, pour qu’un personnage soit mémorable, qu’il y ait un décalage entre son aspect physique et sa réalité profonde. C’est vrai qu’elle est terrible, mais on comprendra dans le tome 8 comment Sister Oz est devenue qui elle est.

Comment réagit Jonas face à cet adversaire ?

R. M. : Jonas est d’abord absorbé par sa déception amoureuse, centré sur ses problèmes. Et il ne s’est sans doute jamais posé de question sur le droit des femmes à disposer de leur corps… Entre les arguments de Sister Oz et sa discussion avec Miss Winthorpe, qui souhaite avorter, il se forge au fur et à mesure sa propre éthique sur le sujet.

C. D. : Jonas est vraiment un personnage attachant ! Tout en étant désabusé, il s’engage une fois encore pour aider des gens qu’il ne connaît pas. Et sur le fond des questions, il sait être attentif aux personnes et aux situations qu’il rencontre, sans juger, et sans camper sur des principes absolus. Est-ce qu’au fond il ne croirait pas un peu en l’humanité ?

X. D. : Jonas croit être cynique et n’avoir rien à proposer, à part une certaine idée de la liberté. Il est impressionné par Sister Oz, qui prétend lutter pour la vie mais dont on va voir qu’elle est résolument du côté de la mort. Parce que son métier lui fait côtoyer la mort, Jonas est toujours au plus près des grandes questions existentielles, et c’est ce qui nous intéresse. Avec tous les codes du western, nous cherchons toujours à faire d’Undertaker une série qui s’approche du conte philosophique.

Source : Dargaud

Dargaud se donne à fond en vidéo pour la promotion d’Undertaker !   

Mister Prairie, le tome 7 d’Undertaker, parait ce 10 novembre en même temps que Mille Yeux de Thorgal ! Présentation en images : 

Source : FB de Dargaud

Information importante   

Lucrum Games a décidé d’annuler la campagne de financement participatif actuelle !

Voici les raisons invoquées sur leur page Facebook (traduction du polonais) :

« Chers fans de Thorgal,

Merci encore pour votre incroyable soutien et nous avons hâte d’accueillir Thorgal à nouveau.« 

 

Sur le site Board Game Geek, Drakkainen s’est lancé dans un comparatif entre le jeu de Lucrum Studio et celui de Portal Games, les deux jeux polonais dont on parle ces derniers temps. Voici les différences principales qu’il relève entre les jeux (traduction automatique de l’anglais) :

« Thorgal, le guerrier viking bien-aimé connu pour ses aventures épiques, s’est récemment frayé un chemin dans le monde du jeu de table avec non pas une mais deux interprétations intrigantes. Lucrum Studio et Portal Games ont chacun donné vie à leur vision unique de l’univers de Thorgal, offrant aux joueurs des expériences de jeu distinctes. Dans cet article, j’examinerai les différences les plus significatives entre ces deux jeux, en soulignant ce qui les distingue.

1. Jeu compétitif ou coopératif :
La principale différence réside dans la nature du gameplay. « Thorgal: The Card Game » de Lucrum Studios offre une expérience de jeu compétitive et conflictuelle. Les joueurs s’engagent dans une compétition directe, opposant leurs compétences et leurs stratégies. En revanche, « Thorgal » de Portal Games adopte une approche coopérative. Dans ce jeu, les joueurs travaillent ensemble pour surmonter des défis, résoudre des énigmes et des mystères en équipe. Cette distinction clé dans le style de jeu détermine l’atmosphère générale et les objectifs de chaque jeu.

2. Mécanismes de livre d’histoires ou de cartes :
« Thorgal » de Portal Games introduit un composant de livre d’histoires interactif, améliorant le récit et plongeant les joueurs dans le monde de Thorgal. Il encourage la narration et l’aventure grâce à l’utilisation d’un livre d’histoires dédié. D’un autre côté, « Thorgal: The Card Game » de Lucrum Games est purement basé sur des cartes, se concentrant sur des éléments tactiques et stratégiques. Il s’appuie sur les mécanismes et les interactions des cartes elles-mêmes pour piloter le gameplay, offrant une expérience de jeu différente qui met l’accent sur la prise de décision et la gestion des ressources.

3. Fonctionnalité de jeu en tournoi :
« Thorgal : le jeu de cartes » de Lucrum Games offre une fonctionnalité supplémentaire qui s’adresse aux joueurs compétitifs : le jeu en tournoi. Avec des règles et des mécanismes spécifiques au tournoi, il permet aux joueurs de tester leurs compétences et leurs stratégies contre une communauté de joueurs plus large, introduisant un élément de compétition organisée qui peut conduire à un niveau d’engagement plus profond pour les joueurs compétitifs.

4. Personnages spécifiques contre factions entières :
Dans « Thorgal » de Portal Games, les joueurs incarnent des personnages spécifiques, se plongeant dans les quêtes scénarisées et les dilemmes auxquels ces personnages sont confrontés. Cela crée un lien narratif fort entre les joueurs et l’univers de Thorgal. Dans « Thorgal : The Card Game » de Lucrum Studio, les joueurs s’alignent avec des factions entières, offrant une expérience plus large, axée sur les factions, où les décisions stratégiques tournent autour des interactions et des forces de ces groupes plus larges.

En conclusion, Lucrum Studio et Portal Games ont donné vie au monde captivant de Thorgal dans leurs jeux respectifs, et les différences entre les deux rendent chaque titre unique. Le choix entre la compétition conflictuelle et axée sur les cartes de « Thorgal : Le jeu de cartes » et l’aventure coopérative et scénarisée de « Thorgal » de Portal Games dépend en grande partie de vos préférences de jeu et si vous recherchez un face-à-face. compétition ou narration immersive. Quel que soit votre choix, les deux jeux offrent des opportunités passionnantes de vous lancer dans des voyages épiques dans l’univers de Thorgal.« 

Source : Board Game Geek

Je rêve d’une bande annonce comme celle-là pour Thorgal…

Chouette initiative avec Geek Factor qui présente le fonctionnement du jeu de cartes Thorgal.   

Bon d’accord, c’est en anglais avec un accent polonais, mais vous avez 42 minutes de présentation vidéo pour découvrir le jeu en images, ça en vaut vraiment la peine   

Et puis en regardant la vidéo sur Youtube, vous pouvez afficher les sous-titres et les paramétrer en français.   

Gilles Ratier propose sur BDzoom une présentation éclairante de l’album « Miséricorde » qui sort demain en librairie. On peut y découvrir une planche dessinée par chacun des auteurs dans une belle diversité de styles !   

« Miséricorde » : les petites nouvelles tendres et cruelles de Jean Van Hamme…

Même s’il a souvent déclaré qu’il mettait la pédale douce sur ses activités en BD, le célèbre et vénérable scénariste Jean Van Hamme — 84 ans au compteur ! — ne peut s’empêcher de produire toujours régulièrement. Cette fois-ci, il s’est amusé à ressortir quelques jouissives nouvelles littéraires — où il n’y a aucune miséricorde à espérer (d’où le titre !) — qu’il avait initialement écrites pour divers supports entre 1968 et 2008. Il les a offertes à sept talentueux illustrateurs contemporains qu’il a lui-même sélectionnés, dont les traitements graphiques de ces petites friandises, tour à tour tendres, roublardes, cruelles ou pétillantes, risquent de surprendre bien des lecteurs… dans le bon sens du terme ! Tout comme les développements narratifs qu’a su y insuffler le créateur de « Largo Winch », « XIII » ou « Thorgal »…

Au fil des années, Van Hamme a donc écrit un certain nombre de nouvelles (18 selon ses derniers comptes) et c’est son père qui a fait publier l’une des premières — « Les Bretelles » —, sans le lui dire, sous le nom de plume de René Pageant, en 1968 : une histoire de temps à vendre en pilules qui n’aurait pas dépareillé dans son « S.O.S bonheur » (scénarisé pour Griffo, d’abord dans Spirou en 1984, puis en trois albums chez Dupuis). Elle est enluminée ici par l’excellent graphiste espagnol José Luis Munuera…

Son compatriote Ricard Efa, lui, s’est approprié « Le Vol d’Icare », où un tueur en cavale terrorise un club de parachutistes.

Quant à Christian Durieux, il s’est jeté avec gourmandise sur « Les Dents de l’amour ». C’est le récit d’un garçon bedonnant qui rencontre une femme trop bien pour lui : une histoire d’amour complètement dingue qui lui tombe dessus.

« Comment avoir sa statue sur la place Joachim XIII » est aussi l’une des toutes premières tentatives de Jean Van Hamme en tant que nouvelliste et c’est Emmanuel Bazin qui a adapté en BD cette courte histoire de putschiste pris à son propre jeu.

Peu de temps après, celui qui nous gratifia de quelques mémorables épisodes de « Blake et Mortimer » écrivit « Le Piège » où une redoutable marieuse de la Belle Époque se retrouve face à son plus grand défi. Là, c’est Dominique Bertail qui s’en est emparé avec son talent habituel…

Il y a aussi le plus récent « Adiós, amigo », qui met en scène un journaliste de l’exotique ancienne colonie de Maragua victime d’une froide machination : la plus longue de ces surprenantes bandes dessinées (18 planches), laquelle est illustrée, cette fois-ci, par le minutieux Québécois Djief.

Sans oublier « L’Ange de miséricorde », imagé par la Hollandaise Aimée de Jongh, où un auteur de romans de gare finit par se rendre compte que ses personnages le trahissent : un hommage malin, de ce maître es-narration qui n’a certainement pas encore écrit son dernier mot, à son épouse Huguette, laquelle a réellement changé le destin de certains de ses protagonistes.

Bref, vous avez compris que si vous vous laissez tenter par cet étonnant recueil de 94 pages au format « roman graphique », vous risquez de ne pas le lâcher avant de l’avoir terminé !

G. Ratier

Source : BDzoom