Tjahzi

Les enfants perdus d’Umaï veillent sur vous. Joyeux réveillon à tous !

L’art de l’ellipse est de nous faire comprendre ce qui se passe entre deux cases de BD. En plus de faire gagner du temps, l’ellipse nous fait participer à la construction du récit, car c’est à nous d’imaginer ce qui n’est pas montré, et tout l’art du scénariste et du dessinateur réside dans la manière de nous y amener.

Comme plusieurs lecteurs trouvaient que le récit allait parfois trop vite dans « L’île des enfants perdus », j’ai relu l’album sous l’angle de l’ellipse, et j’ai sélectionné 5 passages que je vous propose ici, certains que j’apprécie, d’autres moins.

Premier extrait : il se passe entre la planche 2 et 3 que j’ai réunies. Le changement de page est une occasion simple de recourir à l’ellipse, et je trouve qu’ici, la lecture est bien amenée.

Deuxième extrait : il se passe entre la planche 10 et 11 que j’ai à nouveau réunies. Autant l’encart avec les loups morts était parlant dans l’exemple précédent, autant dans cet exemple-ci, le crabe ne nous dit pas grand-chose, à part le fait que c’est tout ce qui reste du bateau. Un peu court quand même comme transition…

Troisième extrait : cette fois, tout se déroule sur la planche 12, et c’est sans doute ça qui est gênant, car le dialogue ne donne pas l’impression que du temps s’est passé entre les deux bandes, et pourtant Erwin est déjà rétablie.

Quatrième extrait : à la planche 30, je ne vois pas très bien si du temps s’est passé entre les deux bandes, et je ne comprends pas trop ce qui fait chuter Kriss. Osian y est-il pour quelque chose ?

Cinquième extrait : j’ai été positivement surpris par l’ellipse de cette planche 33. On croit qu’Osian et Kriss regardent les enfants (notamment grâce à l’arrière-plan vert), mais en réalité, ils se sont déplacés entre-temps sur la plage où la marée leur joue des tours. Là, ce sont les auteurs qui jouent avec le lecteur, j’apprécie beaucoup !

Intéressante interview de Philippe Francq sur le site Ligne Claire : « L’Etoile du matin, le prochain Largo Winch sans Jean Van Hamme » – http://www.ligneclaire.info/philippe-francq-32938.html

J’espère bientôt recevoir le dernier Undertaker sous le sapin
En attendant, voici une interview de Dorison et Meyer publiée sur Age-BD : http://age-bd.com/2015/12/09/interview-dorison-et-meyer-le-carburant-dune-bonne-histoire-cest-le-conflit/
Je reprends la fin de l’entretien, où Dorison explique quelle relation de travail il préfère mettre en place avec son dessinateur. Pas simple dans les cas de Rosinski et Surzhenko…

Comment travaillez-vous ensemble?

Dorison : On discute beaucoup, en partant du principe que deux cerveaux sont forcément plus efficaces qu’un seul. Pour qu’une BD soit bonne, je crois qu’il faut une véritable osmose d’objectifs et d’envies entre le dessinateur et le scénariste. Je ne vois pas comment on peut faire une bonne BD si on ne se parle pas, si on ne se connait pas et si on est à 1.000 kilomètres l’un de l’autre. Goscinny et Uderzo, par exemple, étaient des super potes. En plus, la bande dessinée est un métier très solitaire. C’est donc vachement plus sympa d’avoir un copain à qui on peut raconter ce qu’on fait ou montrer ses pages.

Est-ce que vous avez un lien aussi fort avec tous vos dessinateurs?

Dorison : Franchement, non. Ralph et moi, ça fait presque 10 ans qu’on travaille ensemble, c’est donc clair qu’on a un lien très fort. Il y a d’autres dessinateurs avec qui c’est très différent. Je travaille avec Rosinski sur le nouveau Thorgal, par exemple, et là, c’est plus rock’n roll, ne fut-ce que parce qu’on n’est ni de la même génération ni du même pays. Mais ça se passe bien, parce que Rosinski est un des grands maîtres de la BD franco-belge.

J’apprécie aussi la pudeur qui se dégage depuis toujours de Thorgal

Je continue sur un autre aspect des dessins. Dans les précédents albums dessinés par Surzhenko, je trouvais que certains personnages n’avaient pas une position naturelle, notamment quand ils couraient, ils semblaient perdre l’équilibre :

J’apprécie beaucoup plus les attitudes à la course dessinées dans ce nouvel album :

Dommage que certaines images soient si petites…

Belle analyse de l’album parue aujourd’hui sur ActuaBD (voir ici). On y trouve, entre autres infos intéressantes, une interview de Dorison dont je vous copie un extrait :

Xavier Dorison : « Précédemment, on s’est un peu éloignés de Thorgal et Kriss : refais-nous du vrai Thorgal ! », m’a-t-on demandé. J’avais bien compris les données du problème, mais il fallait tout de même que la série continue à évoluer ! Ce besoin d’évolution n’est pas un problème d’égo, juste que je ne sais pas faire exactement du Van Hamme. Je n’ai tout simplement pas le niveau pour réaliser un récit de 46 pages avec 6 cases en moyenne par planche pour raconter une super histoire comme Jean ! Van Hamme a le sens de l’ellipse, l’art de faire le tri entre les données pour aller à l’essentiel : c’est bluffant !

J’ai donc décidé de rester le plus possible dans cette dynamique, tout en rendant la série plus adulte, un peu plus violente, et en modifiant les dialogues. Si Thorgal pouvait dire « Aaricia mon aimée » il y a vingt ans, aucun lecteur contemporain qui a vu « Le Seigneur des Anneaux » ou « Game of Thrones » ne peut encore accepter ce ton désuet. Je vais donc moderniser légèrement la série tout en préservant sa recette initiale. Et ce premier tome de Kriss de Valnor s’inscrit dans cette réflexion : ce que j’aime chez Thorgal, c’est qu’un épisode propose une histoire, auto-conclusive. Dans ce cas-ci, le schéma est clair : une île, très peu de personnages, une aventure fantastique. On revient aux fondamentaux ! »

Voici mon avis sur l’album que j’ai posté ici dans l’Althing. N’hésitez pas à y ajouter votre avis.

« L’île des enfants perdus » marque un tournant important dans les aventures de Kriss. Elle s’éloigne des gigantesques batailles contre l’armée de Magnus pour se retrouver presque seule sur une île perdue. Et à la fin du récit, elle s’éloigne de son objectif initial pour partir à la recherche de son fils.

Pour arriver à ce changement, elle affrontera ses démons intérieurs, aidée en cela par Osian et Erwin qui l’accompagnent sur l’île. On assiste à de nombreuses réflexions sur les valeurs qui l’animent. Parfois un peu longues, pendant cette construction interminable du radeau, alors que les jours s’égrènent pour le plus grand malheur de son destin de reine. Mais c’est bien la reconnaissance de son destin de mère qu’on voit naître et qu’enfin Kriss accepte à la fin de l’épreuve.

Cette épreuve qu’elle traverse fait penser à celle de l’album « Alinoë ». L’île y devient une prison, et les enfants, des démons dont il faut se débarrasser. Kriss remplace Aaricia dans ce huis clos. Je pense aussi à l’album « Au-delà des ombres », où Thorgal perd la jeune Shaniah pour sauver Aaricia, tout comme Kriss perd la jeune Erwin pour partir à la recherche de son fils Aniel.

Plus que les tomes précédents de Kriss, cet album s’inscrit dans la continuité des récits thorgaliens. Il n’est pas complètement exceptionnel, ni par le dessin ni par le récit, mais il annonce deux nouveaux albums de Kriss qui seront, j’en suis sûr, des aventures passionnantes à suivre.

Intéressante interview de Xavier Dorison parue la semaine dernière sur BBD, le blog BD de Nice Matin. Je vous copie la partie concernant le tome 6 de Kriss.
http://leblogbd.nicematin.com/2015/11/kriss_de_valnor_dorison.html#more

BBD : Vous avez repris Kriss de Valnor. C’est une tueuse, elle est fourbe, menteuse, égoïste mais c’est aussi une mère…
Xavier Dorison: C’est une tueuse sans remords ni pitié, et en même temps c’est une mère mais elle ne se soucie pas beaucoup de son fils. La première question que je me suis posée est : comment se fait-il que cette mère, qui visiblement tient à son fils, se contente de dire: c’est son père, Thorgal, qui va aller le récupérer moi j’ai autre chose à faire? Quand on sait ce que peut être un amour maternel, soit ce n’est pas cohérent, soit elle a une raison de ne pas chercher son fils. Et pour Mathieu et moi cet album a été l’occasion de répondre à cette question.. Et elle a une raison, elle est expliquée à la fin par Erwin, sur laquelle elle va avoir l’occasion de travailler psychologiquement tout au long de l‘album. Elle se dit qu’elle est une mauvaise mère, qu’elle risque d’être plus un problème qu’une chance. Cela fait partie des raisons qui m’ont poussé à faire cet album, de montrer une mère qui se réconcilie avec elle-même dans un affrontement avec des enfants, et dans la relation d’amitié qu’elle va pouvoir nouer avec un enfant. Puisque la question centrale est liée aux enfants, il était intéressant de développer un épisode qui soit lié aux enfants d’où L’île des enfants perdus (le titre, ndla).

BBD : Quelles ont été vos influences pour cette histoire?
XD : Évidemment, c’est quelque part un hommage à Alinoë (sorti il y a 30 ans tout juste, ndla), qui est un des grands albums de Thorgal, dans lequel il n’est pas présent, ce qui assez amusant. Alinoë est un album d’Aaricia (l’épouse de Thorgal), là on a fait l’Alinoë de Kriss de Valnor, même si ce n’est pas du tout la même histoire mais un peu le même principe, un décor fermé, une île, des enfants… Avec Mathieu on s’est inspirés de films que l’on aime énormément, Qui peut tuer un enfant?, un film espagnol de la fin des années soixante-dix qui est un chef-d’œuvre qui a eu le prix à Avoriaz (qui accueillait alors le Festival du film fantastique, ndla), Sa majesté des mouches, et d’un très bon film fantastique L’homme d’osier… et nous, on a fait notre cuisine.

Chouette interview de Xavier Dorison réalisée par BBD, le blog BD de Nice Matin, et diffusée le 29/11.
http://leblogbd.nicematin.com/2015/11/kriss_de_valnor_dorison.html#more
Xavier y parle notamment du dernier album de Kriss et du prochain album de Thorgal (attention, spoiler !). Je vais en copier le contenu dans les sujets qui se rapportent à ces albums, parce qu’on y apprend des choses intéressantes

Elle est surprenante cette planche inachevée… d’abord par le style de la walkyrie, mais aussi dans la recherche de personnages qui s’effectue directement dans la planche, plutôt que sur feuille libre…

Rien à voir avec les magnifiques planches originales présentées plus haut, mais cette lithographie en vente actuellement sur eBay m’a quand même titillé
http://www.befr.ebay.be/itm/Tres-rare-lithographie-La-Cascade-signee-Rosinski-Kriss-de-Valnor-Thorgal-/252179842596

Réalisée pour les bons vœux de 1987, cette superbe lithographie éditée par Publiart s’inspire de l’arrivée de Kriss de Valnor et des Chninkels dans l’univers de Rosinski.