Tjahzi

Chouette photo de Grzegorz dans le journal flamand De Morgen.

©Bas Bogaerts

Avec La Meute de l’Enfer, on parlait des séries qui ont précédé Les Mondes de Thorgal dans le parcours de Roman Surzhenko. En furetant à la bibliothèque, je suis tombé par hasard sur la série Les Carnets secrets du Vatican. Je ne me rappelais plus que Roman y avait participé, mais le nom de cette série me disait quelque chose, et je l’ai donc emportée pour la découvrir. Heureusement, j’ai eu la patience de la lire jusqu’au 5ème tome car j’ai redécouvert que celui-ci était illustré par Roman. C’est hélas pour moi le seul intérêt de cette série au scénario abracadabrantesque !

Sous le titre de la couverture Les Carnets secrets du Vatican, on découvre des Vikings qui se battent contre des Améridiens. Quel est le rapport ? Voici le résumé de l’album « Le bâton de Moïse » présenté par les éditions Soleil :

Garoa Aristeguy disparaît en Norvège à la fin du tome IV pour se réveiller aux mains d’un cartel mexicain de narcos trafiquants. Mystiques et sanguinaires, ils sont persuadés de rendre la justice divine. Leur but ? Construire le royaume de Dieu sur terre en réunissant toutes les pièces de la collection des choses crées par Dieu apparues au crépuscule du 6e jour. La route des Vikings traverse le Danemark, les îles Feroe, l’Islande, la côte atlantique américaine et s’achève au cœur de l’Empire Aztèque…

Les premières pages de l’album sont plutôt sympas, un combat naval fait apparaître les prémices des Vikings dessinés par Surzhenko qu’on reverra avec plaisir dans Thorgal.

Bon, juste après ça, on se retrouve à notre époque en compagnie de charmants narcotrafiquants mexicains !

Puis aux pages suivantes, on bascule à New York, ensuite on repart 3000 ans en arrière avec le Roi Salomon à Jérusalem, pour revenir juste après sur la place Saint-Pierre à Rome. Il faut sérieusement s’accrocher pour suivre ce récit !

Comme je l’ai dit plus haut, mon principal intérêt a été de découvrir le talent de Roman pour illustrer cette variété de lieux et d’époques. Voici ce que J-S. Peron disait de cet album dans sa chronique sur Planète BD :

Ce deuxième tome du diptyque entamé avec Les tenailles clôt la série des Carnets Secrets du Vatican, sur l’aboutissement de la quête des choses créées par Dieu et de la création de son royaume. Pour cela, le scénariste Novy n’hésite pas à faire appel à des narcotrafiquants mexicains sanguinaires et mystiques, ainsi qu’à des sections secrètes du Vatican, tout en remontant le temps et la route des Vikings… Evidemment, le credo est que tout ceci peut ébranler les fondements mêmes de l’Eglise et du Catholicisme. Le décor est planté, mais le récit est incompréhensible du début jusqu’à la fin, du premier au dernier tome. Les multiples sauts temporels et géographiques amplifient cette confusion non maîtrisée. Le manque cruel de crédibilité du récit et le flot d’informations historiques et religieuses anarchiques ne font qu’attiser cette impression. Chaque révélation et élément du puzzle, si tenté qu’il existe, est en outre sorti du chapeau par magie par le biais d’éminents et érudits personnages décantant l’enquête lorsque celle-ci s’embourbe. De qualité inégale et insuffisante dès le premier tome, le dessin est assuré cette fois par Surzhenko. Il se montre sans doute le plus agréable et graphiquement abouti des cinq tomes, mais malheureusement la colorisation informatique désastreuse de ce dernier opus lui retire de la valeur. Les « experts au Vatican » sur fonds « Da Vinciesque » sont une déception, tant sur le plan narratif que graphique et ce, malgré un flot d’informations historiques et religieux intéressant de par son contenu, mais rébarbatif et inutile de par son imbrication. La lecture des cinq tomes d’affilée rendra l’aspirine plus que nécessaire…

Sur Ligne Claire, Xavier Dorison fait le point après la sortie du dernier tome de Thorgal. Voici des extraits de l’interview :

Comment avez-vous élaboré ce scénario ?

Assez différemment de ce que je fais habituellement. Généralement je pars de la fin pour ensuite écrire le début. Mais il y avait cette fois un objectif et un but, une mission même si le mot peut paraître fort, avec le tome 35 qui était de terminer le cycle en Orient en un tome avec des contraintes liées aux albums précédents. Et envisager pour la suite un croisement de la série mère avec les séries parallèles. Donc le tome 36 sera le retour dans les brumes nordiques comme prévu à la fin du 35, un voyage plein de rebondissements sur lequel je travaille actuellement. Pour l’album 37 les séries se retrouveront et enfin à partir du 38 on reviendra à des one-shot.

Avec ce Thorgal vous avez pu donner l’impression de faire un curieux mélange. Dans Le Feu écarlate, Aniel est une sorte de messie revenu sur Terre et qui se retrouve dans un univers où s’affrontent magiciens, politiques sur fond de conflit spirituel. Le rapprochement avec islamisme, embrigadement et fanatisme est possible ?

Ah bon ? Sérieusement… Cet album parle avant tout de l’affrontement entre un père et un fils à qui une secte a lavé le cerveau. Et pour une fois Thorgal doit sauver un personnage. Qui ne veut pas l’être ! Et en plus, Aniel sait parfaitement où appuyer pour faire mal à son père. Pour le reste, le contexte est juste un mélange que j’ai créé en associant mes connaissances liées au siège de Jérusalem pendant les Croisades et les grandes étapes de la révolution de 1979 en Iran. Les Mages Rouges sont dans Thorgal depuis des années. Alors y voir un raccourci avec ce que l’on connait aujourd’hui au Moyen Orient, Daesh ou autre, il y a un monde.

On a pu aussi entendre des rumeurs sur l’abandon du dessin de Thorgal par Rosinski ?

Rosinski dessinera bien le prochain album, je peux vous le confirmer. Et son dessin, plus baroque en particulier dans Le Feu écarlate, affirme pleinement mon récit.

Vous avez touché à presque tous les genres. Et maintenant ?

Pas tous les genres, loin de là ! Par exemple, je n’ai jamais fait de « pure comédie ». J’adore en lire ou en voir, mais en écrire ? C’est une dramaturgie trop différente de celles que je connais un peu et je me sentirais bien incapable d’en réussir une. Après, j’aimerais encore aborder de nouveaux genres. J’ai fini d’écrire le scénario d’un conte animalier pour adulte ; « Le Château des animaux », et d’une comédie dramatique (en co-écriture avec Antoine Cristau), « Ulysse & Cyrano ». Pour la télévision, je travaille sur l’adaptation en série de H.S.E (« Human Stock Exchange ») et sur un huis-clos politique autour d’un sommet du G20. Mais, autant les genres et les sujets varient, autant je crois que ma façon d’écrire et mon style de scénario restent – pour le meilleur et pour le pire – dans la même ligne. Le prochain exemple sera dans le tome 3 d’Undertaker qui sortira en janvier pour Angoulême.

J-L. Truc

Un bug dont on avait déjà parlé précédemment, c’est le premier message d’une nouvelle page qui pose problème à l’affichage. Je viens de le revivre avec le sujet « Concours #MyThorgalMoment ». 2 pages sont annoncées sur le sujet. Je veux cliquer sur le dernier message posté par Jeancaillou.

C’est le premier message de la page 2 qui s’affiche, mais pas celui sur lequel j’ai cliqué.

Je clique sur la page 3 qui apparait au-dessus de la page 2, et j’arrive enfin au message recherché. Cela ne se produit qu’avec le premier message d’une nouvelle page.

PS : Je n’affiche pas la suite du message, la scène de nu est trop osée… Et dire qu’il reste encore 24 h ! 

Je viens de voir dans un sujet que j’ai lancé précédemment  (Au théâtre avec Jean Van Hamme) que des mots ont disparu.

Les mots manquants sont « Mémoires d’écriture » dont le lien interne menait à ce sujet dans le forum. Tout aussi gênant, le lien a été transféré sur les mots « Le Parisien » qui suivent, alors que ça n’a plus de rapport. Le cas n’est pas unique, j’avais déjà remarqué des mots manquants dans d’autres sujets, mais sans en comprendre l’origine. Donc cela arriverait avec des mots liés à des liens internes, alors que les liens externes vers d’autres sites continuent à bien fonctionner de leur côté. Ce que je ne sais plus, c’est si ces liens internes figuraient uniquement dans le premier message d’un sujet, ou plus loin dans la discussion. À vérifier…

Sur 2DGalleries, W. Blanc nous explique pourquoi les aventures de Thorgal ne sont pas situées à une époque précise. Voici des extraits de l’article qui peut être lu en entier ici.

Thorgal est le fruit d’une collaboration inédite sous l’égide du Journal de Tintin entre un scénariste belge, Jean Van Hamme, et un dessinateur polonais, Grzegorz Rosinski, à un moment où l’Europe est séparée entre deux blocs antagonistes, l’Ouest et l’Est.

Cette situation influence directement le choix des auteurs quant au thème de leur série. Afin d’éviter la censure régnant alors en Pologne, les deux auteurs conviennent dès 1976 de placer l’action de leur bande dessinée dans un temps ancien, celui des Vikings. Comme l’écrit d’ailleurs Grzegorz Rosinski dans une lettre à Jean Van Hamme datée du 14 octobre 1976 (visible dans l’excellent hors-série d’Historia consacré à Thorgal) « Merci de ne pas publier de sujets délicats ».

Le passé pouvant lui-même être sujet à des récupérations politiques, l’univers de Thorgal tiendra plus d’un monde fantastique où se mélangent les époques, que d’une série ayant pour toile de fond le véritable Moyen âge.

Cela se voit dès le premier épisode de Thorgal, La Magicienne trahie (1980) dans lequel apparaît le beau-père d’Aaricia, le roi viking Gandalf-le-fou, dont le prénom n’est pas sans évoquer l’un des personnages les plus célèbres de la fantasy, Gandalf, le magicien créé par J.R.R. Tolkien.

Plus tard, c’est carrément la science-fiction qui s’invitera dans le cycle « viking » de Thorgal, lorsque l’on apprendra, dans L’Enfant des étoiles ( 1984 ), que le héros de Van Hamme et Rosinski vient en réalité du « peuple des étoiles », atlantes originaires de l’espace.

On retrouve là l’influence de tout un courant qui, suite à la publication de livres pseudo-scientifiques à succès comme Le Matin des magiciens ( 1960 ) de Jacques Bergier et Louis Pauwels, puis Présence des extra-terrestres ( 1968 ) d’Erich von Däniken, tend à expliquer, dans le sillage de la mythologie liée aux OVNI, que la Terre a été visitée dans le passé par des extraterrestres qui ont influencé le cours de l’histoire.

Cette « théorie des anciens astronautes » est ainsi déjà présente dans l’album de Tintin Vol 714 pour Sydney ( 1968 ) dans lequel Hergé rend hommage à Jacques Bergier.

En fait, Jean Van Hamme et Grzegorz Rosinski s’amusent à mélanger les références de la culture populaire et surtout les époques, comme dans les péplums italiens des années 1960.

C’est particulièrement notable dans La Galère noire ( 1982 ), quatrième album de la série dans lequel Thorgal est confronté aux troupes du royaume de Brek Zarith dont les navires et les habits rappellent à la fois les vaisseaux gréco-romains et les armures de l’empire carolingien.

Pareillement, Thorgal s’aventure dans une Amérique précolombienne imaginaire, dans le cycle du pays Qâ ( 1985-1988 ). Ce mélange d’époques permet de placer les aventures de Thorgal hors du temps, dans un passé irréel et d’éviter ainsi toutes références politiques. Mais il évoque également une fascination de plus en plus marquée pour un Moyen âge fantasmé qui traverse l’Europe depuis les années 1960 (mais aussi le Japon et les États-Unis) doutant de plus en plus de l’idéal de progrès en vogue depuis l’époque des Lumières.

Les éditions Dargaud ont l’immense tristesse d’apprendre le décès de Marcel Gotlib aujourd’hui à l’âge de 82 ans.

Les millions de lecteurs ayant appris à rire dans les pages de la Rubrique à Brac, des Dingodossiers, ou de Gai Luron perdent un humoriste fascinant, un dessinateur virtuose, un touche à tout iconoclaste et un ami cher qui parvenait à provoquer le rire à la moindre de ses pages. Quiconque aura eu un jour la chance de croiser le « brave et généreux Gotlib », comme l’appelait René Goscinny, se souviendra avec tendresse d’un homme d’une gentillesse inouïe, au sourire contagieux et à l’humanité parfaite, qui ne se rendit jamais totalement compte de l’admiration sans borne qu’il suscitait.
De Pilote à Fluide Glacial, il révolutionna la façon de faire de la bande dessinée, faisant rentrer un non sens britannique et une irrésistible façon de se moquer de tout dans les foyers français.
Marcel Gotlib était un génie, un maître, un ami, et c’est bien la première fois qu’il ne nous fait pas rire.

J’ai bien reçu la nouvelle lettre qui vient de l’ancien site et qui parle du nouveau forum !   Ça m’a fait tout bizarre…

J’ai reconnu les grosses lunettes noires, le bras poilu, le bracelet et la bague de Clarke