Tjahzi

C’est là qu’on voit apparaitre les principaux personnages redessinés pour le jeu.   

https://gamefound.com/projects/portalgames/thorgal-the-board-game/updates/6

Comment les Personnages deviennent des Guerriers ?

Voyons comment les personnages acquièrent de l’expérience et comment équilibrer le développement personnel et la progression de l’histoire en un temps limité.

 

Death May Die a les meilleures règles de développement de personnage jamais vues. Eric Lang est un génie. Rob Daviau est un génie. Et puisque nous avons déjà établi cela, parlons des règles de développement des personnages dans Thorgal !

 

Dès le début, nous voulions, comme dans Death May Die, que les joueurs aient la possibilité de faire évoluer leur personnage pendant le jeu. Et tout comme dans Death May Die, nous n’avions pas une campagne entière pour cela, nous n’avions pas la possibilité de développement entre les jeux car Thorgal a, comme Robinson Crusoé, des scénarios individuels. L’ensemble du processus de développement du personnage devait être clôturé en un seul match.

 

Nous avons ajouté des lieux et des héros dans chaque scénario permettant aux joueurs de s’entraîner et de se développer. Ils pourraient aller à des endroits spécifiques et améliorer leur caractère. Ils pourraient consacrer une de leurs précieuses actions à des actions de développement.

 

Je dis actions précieuses parce que c’est comme ça à Thorgal. Les scénarios sont courts et serrés, chaque action vaut son pesant d’or et il n’y a pas de temps pour des quêtes secondaires aléatoires. Si vous vous entraînez à l’équitation, vous n’aurez peut-être pas assez de temps pour rassembler des alliés dans un village voisin. Si vous vous entraînez au tir à l’arc, vous n’arriverez peut-être pas à la tour du forgeron lointaine sur la carte. Si vous voulez gagner une chose, vous risquez d’en perdre une autre.

 

Nous voulions que la décision concernant le développement du personnage soit un choix important pour les joueurs. Dans Thorgal, il n’y a pas de situation où pendant les 30 premiers % du jeu, tous les joueurs développent leur personnage comme Pikachu, puis, chargés d’améliorations, ils vont rencontrer le boss. Le déroulement du jeu est différent, il y a beaucoup de choses à régler ici, le nombre de lieux à visiter est énorme et il ne reste plus beaucoup de temps pour la formation des personnages.

 

Et pourtant, c’est tellement important. Choisir le bon moment pour faire une pause dans l’intrigue principale et gagner quelques XP est la clé.

Dans Thorgal, les joueurs peuvent également acquérir des Points d’Expérience (XP) et faire évoluer leurs personnages lors des combats (voir mise à jour #4). Lorsqu’un joueur combat un adversaire, il peut essayer d’organiser ses tuiles d’attaque de manière à couvrir le symbole XP et obtenir un développement gratuit. Pendant le combat, ils apprennent quelque chose de nouveau et se développent immédiatement. Souvent, cela se fait au prix de blessures. Souvent, pour acquérir de l’XP, le joueur doit choisir de disposer ses tuiles d’attaque de manière à ce qu’en recouvrant l’icône XP, elles s’exposent également à une attaque de l’adversaire. Quel choix allez-vous faire ? Allez-vous vous sacrifier pour gagner quelques points d’expérience ?

 

Les joueurs recherchent ces courts instants à un rythme plus lent, des moments où un autre joueur doit déverrouiller l’emplacement, convaincre un allié de coopérer, et nous avons ce court instant pour faire une pause, récupérer de l’XP, puis revenir rapidement à l’histoire principale. Les joueurs savent à quel point il est important de se développer et à quel point il est important d’avoir de meilleures options de combat et d’exploration, mais en même temps, ils savent qu’ils doivent le faire en parallèle avec la mission, en parallèle avec l’intrigue de l’aventure. S’ils passent plusieurs tours uniquement sur le développement, le scénario se terminera avant même d’avoir commencé.

 

Comment dépensent-ils l’XP ? Les joueurs les dépensent sur deux voies de développement : les voies Guerrier et Vagabond. Le chemin du guerrier est lié au combat et permet aux joueurs d’améliorer les dés qu’ils utilisent au combat. Chaque personnage a un cercle spécial avec les dés à sa disposition, et en acquérant de l’XP, il peut accéder à de meilleurs dés, qui offrent des formes plus grandes et plus de choix lors d’attaques spécifiques.

 

Le chemin Wanderer, d’autre part, déverrouille une plus grande sélection de formes nécessaires pour explorer de nouvelles zones et permet aux joueurs d’acquérir des capacités ou des objets supplémentaires qui facilitent l’exploration et la survie. Il permet également d’accéder à des compétences spéciales liées à la collecte de ressources, telles que plus de bois ou des ressources uniques telles que des rumeurs et des mythes, en passant à proximité des colonies et des lieux de collecte.

Dans Thorgal : le jeu de société, le développement du personnage est un choix passionnant et significatif pour les joueurs. Il est intégré au gameplay. Les joueurs doivent peser l’importance d’investir dans le combat ou l’exploration, en fonction de ce qui est important pour eux et des besoins du scénario. Les joueurs doivent également considérer les compromis de dépenser leurs précieuses actions sur le développement du personnage plutôt que sur d’autres objectifs tels que rassembler des alliés ou acquérir de l’équipement. Cela crée une expérience de jeu amusante et dynamique où les joueurs doivent penser stratégiquement et prendre des décisions qui auront un impact sur le résultat du jeu.

https://gamefound.com/projects/portalgames/thorgal-the-board-game/updates/5

Combinez vos actions

Voyons comment une ligne d’action personnalisée fonctionne dans Thorgal.

« Est-ce que chaque jeu de société doit être innovant ? Chaque concepteur doit-il essayer d’inclure dans son jeu quelque chose que le monde des jeux de société ne connaît pas encore ? Les joueurs attendent-ils de l’innovation lorsqu’ils achètent un jeu ?

 

Je crois que non.

 

Stephen King prêche depuis des années qu’écrire des livres est un travail comme un autre. Il se dit artisan. Je crois moi-même qu’il n’y a que quelques génies, et des créateurs exceptionnels, comme Garfield, Wursch ou Cathala. Le reste d’entre nous doit faire tout son possible pour être le meilleur dans son métier. Être comme Stephen King. C’est tout ce que c’est.

 

Lorsque nous avons commencé à travailler sur Thorgal : le jeu de société, nous n’avions aucune ambition de révolutionner l’industrie du jeu de société. Nous n’avons pas cherché l’innovation. Nous n’avons pas pris les éléments classiques de la mécanique et avons essayé de les casser, en cherchant une nouvelle approche et en essayant d’impressionner les critiques à tout prix.

 

Au contraire, nous créons un bon jeu d’aventure classique. Jouons à autant de jeux de ce genre que possible, voyons les points forts et les points faibles du genre. Essayons de ne pas perdre les premiers et d’éviter les seconds. Nous sommes Stephen King. Nous faisons un bon jeu de société. C’est tout ce que c’est.

 

Et puis quelque chose d’inattendu s’est produit.

 

Je ne sais pas si Janek était conscient de ce qu’il créait depuis le début. S’il savait dès le premier croquis, lors du premier essai, que cette mécanique d’action était quelque chose d’absolument unique. Qu’il ait posé ces cartes sur la table et qu’elles viennent de sortir ou que ce soit le résultat de quelques nuits blanches de contemplation.

 

Qu’il suffise de dire que lorsqu’ils m’ont invité au test suivant et m’ont dit qu’ils avaient légèrement modifié le système d’action, leurs yeux brillaient comme un enfant qui aurait trouvé des bonbons sous le canapé. Ils savaient qu’ils avaient un vrai trésor entre les mains.

 

Ils ne l’ont pas cherché, mais il est tombé entre leurs mains.

 

***

 

À première vue, le système d’action de Thorgal est basé sur des mécanismes de placement de travailleurs bien connus et populaires. Les joueurs disposent de quatre pions action. A son tour, il place un des pions sur l’action choisie et agit.

 

Les actions sont généralement imprimées sur le plateau dans les jeux avec des mécanismes de placement des ouvriers. À Thorgal, on les met sur des cartes. Le jeu comprend un jeu de cartes avec toutes les actions possibles, et chaque scénario indique aux joueurs quelles cartes utiliser dans le jeu particulier. Cela permet des actions standard telles que le déplacement, le commerce ou le combat et des actions spécifiques et dédiées telles que la navigation, la négociation ou l’escalade.

 

Les cartes d’action sont placées à côté du plateau dans une rangée. Les actions décrites sur les cartes ont des valeurs différentes, en fonction des actions précédentes des joueurs. La plupart des actions ont une force de 1 plus 1 pour chaque pion sur les cartes action à gauche.

 

Regardez cet exemple :

Si je place mon pion sur l’action bleue Mouvement, je ne déplacerai que deux régions. Il n’y a pas de pions à sa gauche, nous ne résolvons donc que la valeur de base. 

 

Si je place mon pion sur l’action grise Collecte de ressources, je récolterai 1 ressource et une supplémentaire pour chaque pion à gauche, soit un total de 3 ressources.

 

Le placement des travailleurs comme vous ne l’avez jamais vu auparavant. Il s’agit d’un placement de travailleurs dans lequel les joueurs parlent constamment, décidant des actions qu’ils veulent entreprendre car l’ordre des actions prises et l’endroit où nous plaçons nos pions importent beaucoup. Ce mécanisme engage les joueurs et leur apprend à planifier. Ceux qui réfléchissent à deux fois et planifient leurs actions tireront beaucoup plus de chaque action.

 

Dans l’un des articles précédents, j’ai écrit que Thorgal : le jeu de société est un hybride intéressant, dégoulinant de thème et d’histoire, mais aussi un défi intéressant et original pour les joueurs qui aiment les jeux en euros.

 

J’espère que vous aimez ce mécanisme simple et astucieux, la règle qui encourage les joueurs à discuter et à planifier ensemble. Et si vous le faites, laissez-moi vous montrer une autre tournure ici.

 

Dans l’un des articles précédents, j’ai mentionné que les joueurs auraient la possibilité d’améliorer les actions. Ce faisant, il prend une nouvelle carte Action de la pioche et la remplace par celle déjà en jeu. Quel est le but de ceci ?

 

Chaque carte action a son numéro. Il détermine la place dans la ligne de cartes. Imaginez une situation où la carte d’action Combat a 2. Elle est la deuxième en partant de la gauche et, par conséquent, très faible. Il y a rarement des pions à sa gauche. Du coup, elle est remplacée par la carte action Combat numéro 12, qui atterrit au bout de la ligne, à droite.

 

Voyez-vous comment cela change le jeu? Comment soudainement ce combat devient plus puissant? Et voyez-vous que cela entraîne d’autres conséquences? Nous avons renforcé Fight mais affaibli une autre action, n’est-ce pas ? Est-ce que ça vaut le coup? Quand cela doit-il être fait?

 

Conversations, débats, tactiques de jeu.

On en est déjà à la sixième mise à jour du jeu !    Je vous reposte les mises à jour précédentes avec traduction automatique du site Gamefound.

https://gamefound.com/projects/portalgames/thorgal-the-board-game/updates/4

Je ne suis pas un grand fan de la série Witcher sur Netflix, mais la scène de combat du premier épisode de la première saison, le célèbre groupe de Geralt vs Renfri, est l’un des meilleurs combats de l’histoire du cinéma.

 

Dans l’équipe de développement de Thorgal, il n’y avait aucun différend à ce sujet. Nous sommes tous unis pour ne pas être fans de combats qui durent de longues minutes, à la fois dans les jeux RPG classiques et même dans les meilleurs jeux de société, tels que Sleeping Gods ou Descent, où les règles du combat s’éternisent et transforment toute l’expérience en torture.

 

Un tour, un rouleau. Se battre, ce n’est pas abattre un arbre, ce n’est pas tailler à la hache un tronc épais et lui retirer des points de vie coup par coup. C’est un saut, une frappe, parfois une parade, parfois une retraite, mais ensuite une nouvelle frappe.

 

En solo, les joueurs peuvent profiter de systèmes compliqués et s’amuser dans des combats tactiques qui durent de nombreux rounds, mais ici, quand trois ou quatre joueurs sont assis à table, personne ne veut vous voir combattre une meute de loups pendant 10 minutes.

 

Sur la première note, la première hypothèse sur le combat était : Un jet.

 

Pourquoi dés, pourquoi lancer ? Le combat ne pourrait-il pas être basé sur des cartes comme dans Gloomhaven ou Kemet ? Ne pourrions-nous pas proposer quelque chose d’original ? Utiliser le mécanisme de construction de sacs pour apprendre de nouveaux coups et piocher un jeton d’attaque spécifique pendant le combat ? Ne pourrions-nous pas concevoir un tableau de duel avec un simple mécanisme de placement d’ouvriers représentant des types d’attaques spécifiques ? Les joueurs placeraient leurs pions d’action sur des types d’attaques spécifiques et réaliseraient les effets de ces espaces…

 

C’était possible. Bien sûr, ça l’était. Les règles de combat uniques dans les jeux sont à peine touchées. C’est un gisement qui cache des dizaines d’idées encore à concrétiser et à considérer par les créateurs.

 

Alors pourquoi simplement lancer les dés ?

 

Parce que nous aimons les jeux RPG. Parce que nous avons grandi sur D&D ou Warhammer. Car il n’y a rien de plus classique que de lancer des dés pour une attaque.

Dans Thorgal, chaque adversaire est représenté par une carte. La carte a une disposition des espaces dessus. Les espaces ont des points qui doivent être touchés pour les vaincre. Il y a aussi des spots à éviter. Et certains spots qui nous offriront des bonus supplémentaires tels que des points d’expérience.

 

A quoi ressemble le combat ?

 

Vous piochez une carte adverse. Vous construisez une réserve de dés. Cela dépend du type de héros que vous jouez, de la façon dont vous les avez développés pendant le jeu (détails dans les futures mises à jour), de l’arme et de l’équipement spécial dont vous disposez (détails dans les futures mises à jour) et de tous les autres bonus supplémentaires.

 

Vous prenez cette réserve de dés et lancez. Chaque dé indiquera quel jeton vous pouvez piocher. Vous posez les jetons sur la carte de l’adversaire.

 

Disposez-les pour couvrir les champs qui vous permettront de les vaincre.

Disposez-les en faisant attention de ne pas recouvrir les champs indiquant que vous êtes blessé.

Disposez-les pour gagner des points d’expérience.

 

Un rouleau. Plusieurs jetons. Plus d’une douzaine de solutions tactiques. Attaquerez-vous pour les vaincre, même si vous serez blessé ? Attaquerez-vous avec précision, sachant que vous ne pouvez pas organiser les jetons pour gagner de l’expérience ?

 

Un rouleau. Beaucoup de tactiques.

Allez, pour vous donner envie, quelques illustrations de TaDuc.   

Source : FB de TaDuc

En juillet 2021, Olivier Ta (dit TaDuc) avait accordé un long entretien à ActuaBD pour parler de sa carrière de dessinateur BD. Je vous propose l’extrait qui parle de ses débuts avec ce XIII Trilogy et de sa technique mixte papier/numérique, mais je vous encourage, si vous aimez ce dessinateur, à en lire plus ICI.

Vous travaillez actuellement sur une mini-série sur le Major Jones ? Ce n’est plus dans le cadre de « XIII Mystery » ?

Je commence à peine, je n’ai fait que huit pages. Ces quelques pages ont été vues par le scénariste et par l’éditeur et elles ont beaucoup plu. C’était déjà très encourageant. Ils y croient beaucoup et c’est vrai que le Major Jones est un personnage très intéressant à dessiner. En plus elle a une vingtaine d’années, elle est donc jeune et très jolie. Je vais essayer de coller au mieux à la manière dont William Vance la représentait même si malheureusement, je ne suis pas Vance ! Je ne vais pas faire du calque bien entendu mais je vais tenter quand même de me rapprocher le plus possible de ce qu’il faisait et d’en faire un personnage très séduisant. Je n’ai pas eu de directives sur ce point-là mais j’imagine qu’ils veulent que je reste dans cet esprit-là. Quand la série XIII Mystery a été lancée, Ralph Meyer, pour le premier tome, ne dessinait pas comme Vance. Et ceux qui ont suivi ont eux aussi dessiné à leur manière, forcément. J’ai donc la liberté de dessiner comme je l’entends, mais bien entendu, j’essaierai de coller au mieux, à ce que j’estime moi être l’univers de XIII et du Major Jones.

Donc pour l’instant je prends du plaisir sur cette série que je démarre. Animer une très jolie fille, c’est ce qui me plaît sur ce projet. Ça va être un régal. J’aime beaucoup dessiner les personnages féminins. Et peut-être que je me ferai aider d’un second dessinateur pour alors dessiner les engins, les avions, les voitures… C’est possible, j’y réfléchis car ce n’est pas la partie que je vais préférer le plus. Moi je suis plus un dessinateur de chevaux que de véhicules. Je peux le faire mais… je n’y prends pas trop de plaisir. Or, il existe des dessinateurs qui sont spécialisés dans ça et j’avoue que quand j’étais enfant, je n’en ai pas dessiné beaucoup des engins militaires…

Concernant la série elle-même, elle devrait compter trois albums, c’est pour ça que j’en parle comme d’une mini-série. Elle est scénarisée par Yann, c’est d’ailleurs en grande partie déjà écrit, ce ne sera donc pas un travail avec Le Tendre cette fois. Je sais que les lecteurs ont l’habitude de voir nos deux noms associés ensemble (je ne sais pas si Serge connaît bien l’univers de XIII d’ailleurs). J’ai lu l’histoire entière de Yann, ça fera une bonne aventure. Elle me convient bien en tous cas. Je ne saurais dire quand ça sortira car je sais que Dargaud veut retenir la parution du premier de manière à ce que la sortie du second soit assez rapprochée. Ça pourrait être fin 2022 ou courant 2023 mais je ne suis sûr de rien en fait…

Quelle question auriez-vous aimé que l’on vous pose ?

Hummm… peut-être une question sur ma façon de travailler aujourd’hui.

Pendant des années, je travaillais de manière très classique. Je faisais des crayonnés sur papier et j’encrais par-dessus. Il me reste encore quelques scans de ces crayonnés mais d’une manière générale, quand j’encre, forcément il disparaît ensuite avec le gommage. Ça fait partie de la construction d’une planche : un crayonné reste une étape transitoire. Or, depuis quelques années, je travaille de façon mixte. En numérique, pour la mise en place des pages et pour le crayonné. Ensuite j’imprime ce crayonné (il sort gris sur le papier) et j’encre par-dessus avec les outils tout à fait traditionnels. Je pourrais faire mes crayonnés sur papier et les scanner pour les imprimer mais l’avantage de faire les crayonnés en numérique, c’est que cela me permet de déplacer un personnage ou de le réduire si ça ne convient pas. Je peux retoucher comme je veux avec le numérique. Et je suis maintenant assez à l’aise avec le stylet. En plus, l’avantage c’est que je ne laboure plus le papier de mes pages. Le crayon a tendance à appuyer et finit par faire des rainures. Aujourd’hui, quand j’attaque l’encrage, la feuille est vierge de toute trace. C’est très agréable avec l’outil informatique. Ce n’est pas impossible qu’à terme je fasse aussi mes encrages en numérique. Ou que j’alterne les techniques de temps en temps.

Contrairement à ce qu’on croit, faire des crayonnés numériquement, ça permet d’aller au fond des choses et même de zoomer pour ajuster son dessin au millimètre près. C’est d’un confort inégalé. Et quand l’encrage de ma page est fini, je n’ai pas à gommer non plus. Avant quand on gommait une planche finie, ça enlevait aussi un peu d’encre qui devenait alors plus grise que noire. Il faut savoir que le trait fait à la plume sur papier résiste mieux au gommage. Par contre, quand c’est fait au pinceau, c’est un trait léger et donc tu finis parfois par devoir réencrer par-dessus ton trait qui a été gommé. C’est pénible…

Dans « Le Réveil du tigre », tous les crayonnés ont donc été fait numériquement et tout l’encrage a été fait à la main, avec les outils classiques : plumes et pinceaux. Mais rassurez-vous : si demain, on entre dans une ère où l’électricité n’existe plus, je me remettrai sans problème à faire à nouveau mes crayonnés sur papier !

J-S Chabannes

Sources : ActuaBD & FB de TaDuc

Avare de messages sur les réseaux sociaux, Philippe Francq nous revient en souhaitant une bonne année 2023 et en donnant quelques nouvelles du tome 24 de Largo Winch.

Source : Insta de Philippe Francq

Pas du Gaston, mais du 100% Franquin pour ces 2 publications parues en cette fin 2022. Attention, c’est plutôt destiné aux fans inconditionnels de Franquin (dont je suis).   

D’abord un petit album surprenant « Bon pour… » qui reprend des dessins de Franquin, réalisés principalement pour son épouse, quand il était en retard pour lui acheter un cadeau. Ça donne des bons pour un manteau, un sac, une radio, un bouquet de fleurs, … On y voit souvent sa fille Isabelle (c’est elle qui publie le livre), mais aussi Franquin et son épouse Liliane représentés au fil du temps sous forme de croquis typiques du style de Franquin, signés Ramonet, le surnom qu’il utilisait en famille.

https://www.maisoncfc.be/fr/products/1248-bon-pour-dessins-de-famille-franquin

Cet ouvrage offre l’opportunité de découvrir pour la première fois les dessins de Franquin réalisés à l’attention de ses proches.

Quand on est un dessinateur de renom pris par la création et le rythme des publications qui se suivent, le temps manque pour courir les magasins à la recherche d’hypothétiques cadeaux et présents pour ses proches. Franquin avait trouvé la solution. À la fois aisée, pratique et ô combien personnelle, la trace sur le papier de «vœux» et autres « bons pour » est devenue pratique courante dans la famille Franquin. Bouquets croqués, présents dessinés étaient offerts dans l’attente que les cadeaux se matérialisent plus tard…

Les dessins que l’on retrouve n’ont jamais eu pour vocation d’être publiés un jour. Conçus et imaginés pour les anniversaires ou les fêtes comme la Saint Valentin, ils ont cette saveur des dessins rares que l’on découvre avec curiosité. C’est un privilège que de pouvoir admirer ces dessins inédits couvrant une période allant des années 1950 aux années 1990. On appréciera le travail du dessinateur multipliant les techniques, passant du pinceau à la plume, du Rotring au crayon ou encore utilisant un simple stylo. On sera aussi frappés par l’usage de la couleur et l’évolution du style de Franquin liée aux époques qu’il traverse.

Modestement inaugurés par deux premiers « bons pour » destinés à ses beaux-parents, Franquin prendra vite goût à l’exercice en sophistiquant ses petits dessins devenant des petits bijoux de graphisme et d’inventivité. Ils vont aussi exprimer la profonde affection et la bienveillante générosité de l’auteur pour ses proches.