Tjahzi

Un long entretien avec Mohamed est proposé sur le site Auracan. Je vous en propose quelques extraits très intéressants qui détaillent sa méthode de travail et les relations du dessinateur avec ses collaborateurs. 

« Entretien avec Mohamed Aouamri

Comment s’est passée la relation avec le scénariste Antoine Ozanam, vous avez eu le scénario d’un seul bloc, avez-vous réalisé le découpage ?

J’ai d’abord reçu une première série de découpages de planche. Ce qui était précieux avec Antoine, ce sont ces petits croquis griffonnés en marge : ils m’ont permis de gagner beaucoup de temps et de trouver des pistes, même lorsqu’il ne s’agissait que d’un dessin minuscule, à peine de la taille d’une carte postale. Ensuite, je réalisais une prémaquette avant de me lancer sur ma grande page blanche.

Êtes-vous intervenu dans le scénario, y a-t-il eu des moments où vous trouviez que le découpage ne fonctionnait pas ?

Oui, dans certaines pages, j’ai apporté ma touche personnelle, notamment dans les scènes de métamorphose de Vigrid. Lorsqu’il passe de l’état humain à l’état animal, j’ai ajouté une case intermédiaire afin que le lecteur saisisse mieux le processus, qu’il s’agisse d’une transformation en demi-dieu ou de l’inverse. J’ai également proposé une autre fin, car je souhaitais quelque chose de plus mélancolique et onirique.

J’ai donc réalisé un nouveau découpage que j’ai transmis au scénariste, qui l’a accepté sans difficulté. Il estimait qu’aucun commentaire n’était nécessaire, ce que j’ai contesté en demandant qu’un texte accompagne la conclusion. Une fois cela intégré, j’ai été ravi du résultat.

Il m’est aussi arrivé de rencontrer quelques impasses dans le scénario, mais mon éditeur a su me guider avec des suggestions pertinentes. C’était la première fois que je travaillais avec un éditeur qui prenait la peine de m’appeler pour me faire des remarques toujours justes et constructives.

Je tiens également à souligner qu’Antoine Ozanam est un scénariste ouvert, sans ego démesuré, acceptant volontiers de remettre son travail en question. Même lorsque certaines propositions de l’éditeur pouvaient le déranger, il n’hésitait pas à les intégrer en apportant des ajustements judicieux.

Au final, j’ai eu le sentiment d’être privilégié avec ce projet, riche en passages consacrés aux animaux et à la nature, des thèmes qui me passionnent.

Comment s’est passée la collaboration avec le coloriste Bruno Tatti ?

J’apprécie son travail et dans un 1er temps, je me suis rendu chez lui pour lui préciser mes envies. Je l’ai laissé ensuite les 2/3 de l’album et puis après, on a repassé les planches, une à une, pour faire des rectifications. Par exemple, il avait toujours pour habitude de faire systématiquement l’ombre des mèches de cheveux sur le front et compte tenu de mon dessin, ça allait devenir trop roboratif, trop lourdingue. Je lui ai donc demandé d’éclaircir tout ça en précisant, par exemple, tel ou tel aplat pour un visage et ce travail minutieux a permis de beaucoup alléger, éclairer.

Après, il y avait une nouvelle validation.

Effectivement, une fois toutes les corrections faites, Bruno m’a renvoyé tous les fichiers par correspondance que j’ai revu et nous avons ensuite passé des heures au téléphone pour que je lui précise ce que j’attendais de lui. C’est souvent les scènes nocturnes, les contre-jours où parfois, un peu trop chargé. Par exemple, pour le profil de la gardienne des clefs dans une scène, j’ai estimé que l’ombre et le profil ne correspondaient pas à mes attentes et que pour une meilleure compréhension entre nous, de faire un scan d’une photocopie de la case que j’aurais aquareller et lui renvoyer pour qu’il intègre comment procéder. C’est ainsi que nous avons procédé et ça s’est très bien passé.

Et votre méthode de travail ?

Mon truc, c’est l’encrage au pinceau et je sais qu’il y en a très peu qui le font maintenant. J’aime bien ce rituel du pinceau, on jauge la qualité du trait, la charge du pinceau, on la sent et c’est vraiment mon outil de prédilection. J’utilise également un peu la plume pour certains aspects comme lorsqu’on dessine de l’écorce d’arbre, de la racine. C’est bien également lorsque je fais mon aplat du sol…

Si l’on vous proposait une autre collaboration, un autre Thorgal ?

Je ne dirais pas non et à ce moment-là, je demanderais à ce que je puisse plus dessiner Kriss de Valnor, avec son fichu caractère (rires), parce que je sens que ce serait une jubilation ! Elle a une présence de dingue dans cette série. Elle met du piquant, du piment là où il faut. Peut-être également, dessiner Thorgal dans d’autres accoutrements, peut-être un peu plus de naval, je ne sais pas… changer de décors. Un deuxième album, ce serait comme reprendre une deuxième part de tarte (rire). « 

Source : Auracan

A propos de commentaires et confidences sur l’album, Christophe Bec a participé à un entretien groupé avec les artistes de son atelier toulousain. C’est l’occasion de faire connaissance avec l’auteur et d’en apprendre plus sur la genèse de « La déesse d’Ambre« . On peut l’écouter durant un quart d’heure entre la 30e et la 45e minute de l’enregistrement. Les images sont floues au début, mais ça va mieux par la suite. De son côté le son est très bon, et j’ai vraiment apprécié d’apprendre comment Christophe a développé son Thorgal Saga.   

Voici la bande-annonce de l’album au Lombard :

Magnifique planche, ça promet !    

Et très belles couvertures, impossible de choisir entre les deux !

Patrice a écrit
Une couverture splendide.

Vous allez me trouver un esprit étrange : je trouve un petit (mais alors vraiment très petit) côté sexuel à ce dessin.

J’ai cherché avant de comprendre, c’est bien un micro p… face à l’énorme v… que tu as vu ? C’est tordu quand même   

L’album N&B comportera un dossier « making of » de 14 pages dont voici un extrait.

Source : FB de Christophe Bec

Le Lombard partage également le cahier graphique accompagnant la version luxe de « La vengeance de la déesse Skaedhi ». Vous pouvez le retrouver ICI en intégralité. C’est intéressant d’y découvrir la construction et le dynamisme des planches de Fred Vignaux.

En voici des extraits, n’hésitez pas à aller sur le site du Lombard pour zoomer sur les détails. D’abord l’évolution d’une page du scénario à la planche finalisée. On voit que certains passages du scénario disparaissent sur la planche.

Ensuite deux planches qui ont été mentionnées dans cette discussion car les dialogues ne conviennent pas à la série Thorgal.

Source : Le Lombard

Fred a répondu aux questions du Lombard concernant le tome 43 et les personnages de la saga.

Source : Le Lombard

Fred Vignaux viendra à la FNAC de Bordeaux ce samedi 15 novembre à 15h30 pour dédicacer son tome 43 de Thorgal. Il sera en bonne compagnie, car Robin Recht y dédicacera également son dernier album « Junior et Senior ». Peut-être l’occasion de lui glisser aussi son tome de Thorgal Saga à dédicacer ?   

Source : FNAC

C’est toujours un plaisir de retrouver en interview Fred Vignaux, coiffé de son indéboulonnable casquette !   

Cette fois, c’est pour nous parler de la sortie de « La vengeance de la déesse Skaedhi ».

Isis a écrit
Et d’ailleurs, Louve, elle grandit aussi au moins ? Ou c’est uniquement Aniel qui pousse ?

Visuellement, cela commence à poser problème. Les deux enfants ont quasi la même taille, or Louve devrait avoir plusieurs années de plus qu’Aniel. Isis, on devrait se rapprocher des âges des enfants cités par Clovis ? J’ai l’impression que depuis la série parallèle qui lui était consacrée, Louve est bloquée dans sa croissance.

Voici les enfants à côté de leurs mères respectives pour se faire une idée de leur taille.

Louve dans le tome 42 :

Aniel dans le tome 43 :

De mon côté, je ne suis plus venu pour ne pas me spoiler avant d’avoir lu l’album, et cela fait deux semaines que je ne trouve pas une heure pour me poser !    Bon, j’aurais pu le lire en tranches, mais je déteste faire ça avec Thorgal. Mais je vois enfin une éclaircie pour dimanche matin, ça va le faire !   

En attendant, je viens de passer 5 minutes fort agréables à accompagner Mohamed dans son atelier grâce au Lombard. Et sans spoiler l’album, j’ai quand même découvert plein de dessins originaux très sympas de Thorgal, dont différents essais de couvertures. La rencontre avec Mohamed est vraiment sympa, je vous la recommande !   

« La Cité mouvante » sort demain… Et les premiers retours dans la presse donnent envie de se procurer l’album !   

• Dans « Scenario »

« Ce nouvel épisode de Thorgal Saga est écrit par Ozanam. L’auteur nous montre qu’il connaît bien l’univers de Thorgal. Il veut nous faire ressentir les mêmes sensations que nous avions en lisant les 20 premiers épisodes de la saga principale. Et il y parvient. Nous suivons Thorgal dans la cité de Prokletà. Là, il va découvrir quelques secrets de l’endroit. Il est toujours sur la piste de Shaniah, la jeune femme qu’il a bien connue et qui est morte il y a longtemps. Mais derrière tout cela, n’y aurait-il pas un autre piège ? Un piège préparé par celui qui fut un dieu, amoureux d’Aaricia ?

Ce récit nous propose de nombreux rebondissements et surprises. Il est vraiment bon. Il nous prend et nous embarque dans cette étrange aventure. Le scénariste s’intéresse aussi aux ressentis de Jolan et d’Aaricia, face au départ de Thorgal.

Aouamri illustre avec brio ce nouvel opus. Son style fonctionne bien dans l’univers Thorgal. Son graphisme a une certaine force visuelle. Il y a de très beaux passages et de très belles cases. Le tout étant mis en couleurs par le talentueux Tatti.

Les amateurs apprécieront ce nouvel opus de Thorgal Saga ; un récit riche en surprises, nostalgies et émotions où l’aventure a tout de même sa place. »

• Dans « ActuaBD »

« Avec La Cité mouvante, cinquième tome de la collection Thorgal Saga, Antoine Ozanam et Mohamed Aouamri plongent le Fils des Étoiles dans une cité maudite où chaque nuit efface les repères. Entre la résurgence du fantôme de Shaniah, héroïne tragique d’Au-delà des ombres, et le souffle organique d’un dessin qui s’inscrit dans la lignée de Rosinski tout en affirmant sa singularité, cette nouvelle aventure explore la part la plus intime et mélancolique de la légende de Thorgal.

Si l’univers de Thorgal reste imposant, les auteurs parviennent à y injecter leur propre sensibilité. Le trait de Mohamed Aouamri colle parfaitement à l’univers du « Fils des Étoiles », tout en apportant un souffle visuel nouveau. On sent chez lui un bagage graphique considérable, nourri de ses influences — de Frank Frazetta, « Bible » de ses années estudiantines, à Neal Adams et John Buscema, piliers de l’âge d’or américain, sans oublier Régis Loisel avec qui il a collaboré sur La Quête de l’Oiseau du Temps. Cette diversité irrigue son dessin, à la fois instinctif et organique, où l’on perçoit la sueur, la poussière, les corps vivants et imparfaits, jamais figés.

Ce style donne à Prokletà, la Cité mouvante, une texture charnelle et réaliste : les pierres semblent respirer, les foules grouillent de vie, et les personnages dégagent une vérité qui dépasse la simple imitation de Rosinski. Là où Grzegorz Rosiński travaillait dans une veine plus picturale et dramatique, jouant sur les contrastes de lumière et la monumentalité des compositions, Aouamri privilégie un rendu plus organique, presque tactile, qui ancre les personnages dans une matérialité brute. Il aime dessiner des corps qui transpirent, des visages marqués, des décors traversés par la poussière et la sueur.

De son côté, Antoine Ozanam construit un récit qui mêle l’action et l’intime avec finesse. En réintroduisant Shaniah, il joue sur la mémoire affective du lecteur tout en interrogeant le poids du passé sur Thorgal. Son écriture se distingue par un sens du rythme qui alterne moments d’errance, dialogues tendus et éclats de violence. Mais surtout, il parvient à conserver l’humanité du héros, en l’ancrant dans une mélancolie profonde : Thorgal n’est pas seulement un guerrier légendaire, il est aussi un homme accablé par les dieux et hanté par ses fantômes.

Aouamri aurait sans doute pu reprendre la série-mère, tant sa capacité à conjuguer authenticité et souffle épique se rapproche de l’esprit originel. Mais sa singularité réside ailleurs : dans ce mélange d’hommage et d’instinct, qui fait de La Cité mouvante un album fidèle et en même temps singulier, habité d’une vraie personnalité graphique. »

Sources : Scenario & ActuaBD

A la veille de la sortie de « La Cité mouvante » et du retour surprise de Shaniah, voici une vente qui tombe bien à propos ! Cette planche tirée de l’album « Au-delà des Ombres » est actuellement en vente aux enchères sur le site Heritage Auctions Europe. De quoi réveiller bien des souvenirs…

“ Grzegorz Rosinski – Thorgal T5. Au-delà des Ombres. Planche originale (p.19). Éditée aux éditions Lombard en 1982. Encre de Chine. Dimensions 36 x 47 cm.

Exceptionnelle planche originale tirée du cinquième album emblématique de la légendaire série de bandes dessinées Thorgal, intitulé Au-delà des ombres. La scène montre Thorgal en compagnie de Shaniah dans la jungle mystérieuse du Pays des Ombres. Thorgal apparait dans chaque case. Il s’agit d’une composition visuellement riche qui met pleinement en valeur l’intensité dramatique et la finesse graphique de Rosinski. Le détail de la végétation et l’expressivité des personnages sont caractéristiques du style unique que Rosinski a développé au début des années 1980.

Au-delà des ombres est considéré par de nombreux amateurs de bandes dessinées comme l’un des points forts de la série. Cet album marque une transition importante dans la thématique de Thorgal, passant d’une fantasy pure à une profondeur narrative plus psychologique et émotionnelle. L’album a d’ailleurs été récompensé par le prestigieux Prix Saint-Michel du Meilleur Album en 1983. Il s’agit d’une œuvre extraordinaire de l’âge d’or de la bande dessinée franco-belge, rarement proposée sur le marché. »

Source : Heritage Auctions Europe

L’édition prestige en noir et blanc sort vendredi, l’occasion pour le Lombard de partager quelques extraits de l’album dessiné par Mohamed Aouamri. 

Source : FB du Lombard

Ça se confirme avec la page de titre visible en accueil du site, l’ambiance sera humide dans cet album.