Jeux – Peindre les figurines Thorgal
Ce sujet a 216 réponses, 15 participants et a été mis à jour par 
Thorgal-BD, il y a 6 jours et 5 heures.
-
Messages
-
C’est dingue de peindre de pareils détails à la main !
Une peinture en spray ne conviendrait pas (je pense au fond blanc) ?Le foyer – Partie 6Tjahzi a écrit
C’est dingue de peindre de pareils détails à la main !
Une peinture en spray ne conviendrait pas (je pense au fond blanc) ?Merci pour ta question ! N’hésitez pas si vous avez des questions techniques, j’adore et je veux bien essayer de répondre du mieux que je pourrai.
J’ai utilisé une sous-couche blanche en spray sur ces zones mais elle a un rendu peu satisfaisant (un peu gris), et si on en met trop elle comble les espaces et peut finir par noyer les détails des figurines. Il faut avoir le doigt léger.
Alors après la sous-couche, j’ai deux blancs. Un blanc très couvrant qui peut servir de base (mais qui peut-être un peu pâteux, il faut y aller doucement), et un blanc plus translucide qu’on peut étirer plus facilement mais qui n’est pas efficace si on le pose sur une base foncée. En fait tout est question d’équilibre ou de besoin.
Ici, le rajout de blanc à la main le rend plus profond, et plus efficace au moment du passage du noir sur les reliefs. Je pourrais m’en passer, le résultat resterait correct. Il attirerait moins la lumière.
Voyez ce que ça donne ci-dessous !Allez il est temps, comme promis voici la toute dernière étape de…
LE FOYER DES AEGIRSSON
Avec un maximum de photographies, j’en ai pris dans tous les sens.
Cette première image vous présente l’angle qui permet, je crois, de bien comprendre le projet.
Il s’agissait de jouer sur le côté « dedans-dehors » en créant un espace fermé uniquement éclairé par un feu de cheminée, tout en conservant une petite zone extérieure avec des couleurs et lumières différentes.
Ce troisième angle me semble aussi intéressant pour comprendre le truc.
Le mur extérieur est plus lumineux et aussi plus animé, avec des coulures, des taches, des zones verdâtres, etc. Et bien sûr de l’herbe, sur un sol plus clair (que j’aurais sûrement pu éclairer encore davantage).
J’aime bien cette vue avec, derrière le mur, les lumières sur les meubles et les objets.
Je suis ravi du contraste avec le noir et blanc du socle. Un peu comme les marges d’un album ou la gouttière entre les cases d’une planche.
J’ai volontairement exagéré les lumières sur la table et les objets, pour pouvoir étendre le dégradé sur toute leur longueur.
Je me suis aussi efforcé de peindre des ombres derrière les pieds du banc, des tabourets, de la table, mais aussi de tous les objets posés dessus et des cailloux au sol. Ils ne se voient pas sous tous les angles, surtout s’il y a de la lumière.
Pas facile de peindre l’âtre dans ce petit recoin. J’ai pu atteindre certains endroits en passant par-dessus. J »y ai peint la marmite, les flammes, les murs, sur des bûches et un lit de cendres (qu’on ne voit pas vraiment sur ces images…
.J’ai pris ces images dans une boîte à photo, utilisée pour la première fois je crois. L’éclairage de la scène y est très sympa et avec peu de reflets mais l’inconvénient c’est que l’intérieur de la cheminée, lui, n’est pas éclairé du tout. Il est même dans l’ombre en fait. Donc « en vrai » il est bien plus clair que ce que montrent les photos.
Mais j’aurais dû prévoir dès le départ que la cavité serait assombrie par le manque d’éclairage, et j’aurais donc dû la rendre encore plus lumineuse.
Il y a aussi la gamelle du chien Muff à côté de la table ! Et une mixture verdâtre dans deux assiettes, le plat, la marmite et la gamelle. Tout le monde mange la même chose chez Thorgal.
Petite vue de l’âtre, avec quelques jeux de lumière à l’intérieur et surtout cette zone éclairée juste devant, que j’ai essayé de rendre réaliste (selon mes critères).
Une vue de dessus pour voir les dégradés et le contenu de la cheminée.
Pour finir, une mise en scène avec quelques figurines. Elles sont trop lumineuses pour la scène et leurs socles ne s’intègrent pas mais tant pis, c’est juste pour le plaisir.
J’espère que vous aimerez cette scénette. De mon côté j’ai adoré la réaliser, sur l’ordinateur, puis en bricolant, puis en peignant.
C’est ma toute première pour ce projet thorgalien et il y en aura d’autres !
On se retrouve vite avec une nouvelle figurine inédite. Faite maison.
Le résultat est magnifique !!
Quelle patience tu as pour créer tous ces détails, jusqu’aux ombrages sur la scène, c’est incroyable !Est-ce qu’on pourrait avoir une idée des dimensions de la scène ? Les proportions par rapport aux personnages sont au top !
Merci Marilou !
La scène mesure exactement 21 cm par 9 cm, et 6 cm de haut (socle inclus). Il en faudrait trois pour couvrir un album de Thorgal.
Génial ! Le travail de peinture de la lumière émise par la cheminée est incroyable. J’aime bien le côté dedans/dehors, c’est original et renforce le côté « chaleur du foyer ».
ça me rappelle l’incroyable maison de poupée en bois qu’avait ma fille (en fait, avec mon mari on l’adorait, plus que ma fille je crois) on avait acheté des mini éclairages électriques, petites lampes et suspensions, ça rendait tellement bien ! Mais il n’y a pas l’électricité chez Thorgal.
Le socle est super bien pensé, bravo ! J’ai 1 remarque : je trouve que la couleur du sol ressemble beaucoup à la couleur des meubles en bois, il me parait foncé, et plein de gravats aussi !!
. Le dallage en pierre est plutôt bien trouvé, je suis surprise que tu n’es passé des heures et des heures à travailler leurs textures ah ah ah je suis diabolique.21 cm x 9 cm … c’est tout petit ! en fait derrière nos écrans on voit tout ça en gros et on ne se rend pas compte. que c’est de la mignonerie ! Il va falloir conserver tout ça à l’abri de la poussière.
Encore bravo, le résultat est magnifique.
La maison de l'île perdue – Partie 8Merci à toutes les deux.
J’avais pensé au coin nuit, ça viendra peut-être un jour.
Pour la couleur du sol et des meubles (et des ustensiles), oui c’est voulu, j’ai choisi de partir d’une même teinte pour retrouver l’aspect presque monochrome des intérieurs des premiers albums. Avec juste un peu de vert dans les gamelles. Les petits cailloux, c’était pour rompre la monotonie et jouer avec la lumière. J’espère que Thorgal et Aaricia n’en laissent pas traîner partout dans la maison !
J’ai une vitrine, intégrée à mon bureau, qui contenait jusqu’ici des figurines venant de différents univers (que des choses montées et peintes par moi). J’ai décidé il y a quelques mois d’en faire ma vitrine Thorgal (une de plus…
) et toutes ces figurines et scénettes y seront bien à l’abri de la poussière et des gros doigts . D’ailleurs, les 21 cm de long sont liés à cette vitrine : c’est sa profondeur exacte.Petite pause dans la progression pour vous reparler d’un gros projet.
LA MAISON DE L’ÎLE PERDUE
Cette fois c’est la bonne : la maison est prête, conforme à mes attentes et découpée en trois morceaux, alors c’est parti pour une impression qui fait transpirer.
Voilà un morceau imprimé avec des tas de supports à retirer.
Là je la passe dans la machine qui la nettoie avec un alcool à l’odeur infernale. L’appareil crée un tourbillon qui retire les restes de résine liquide.
J’espère échapper à la zombification, mais ce sera juste.
Puis passage devant un rayonnement UV qui durcit la résine et négocie certainement avec mon cancer de la peau. Il y a un couvercle jaune qui filtre tout ça. Aucun danger. Non. Zéro flippe.
Et la voilà ! Quelle émotion, quand même, après ces mois à la rêver et la concevoir.
Je découpe un socle dans du contreplaqué. 20 cm par 28 cm. Avec le futur socle, on sera donc à 21 par 29 (les dimensions d’une feuille A4).
Je colle avec un nouveau produit toxique. Histoire de savoir pourquoi je tousse.
On le voit un peu, j’ai limé une zone de bois sous le mur d’entrée de la maison, pour compenser une déformation de la résine.
…
Quelques jours de travail et de séchage plus tard…
Les trois éléments sont collés. J’ai comblé les espaces entre les morceaux avec de l’enduit et ajouté du sable à certains endroits pour masquer les jointures au sol et texturer davantage.
J’ai aussi cassé la hache plantée dans la souche. Zut. Pas grave, elle sera recollée.
L’ensemble est très lourd, pas si simple à manipuler. J’adore !
C’est génial et ça me permet de finaliser une ligne de mon tableau d’avancement, qui reste incomplet mais progresse.
En attendant, juste pour le plaisir, voici deux photos de la maison sous-couchée. Ça rend trop bien, je suis très content. Les jointures entre les trois segments me semblent très correctes.
A bientôt avec une toute nouvelle figurine.
Le chat de Frigg – Partie 4Avant de retrouver la maison, voici une nouvelle figurine.
LE CHAT AILÉ DE FRIGG
Fidèles compagnons de la déesse Frigg, les chats ailés n’apparaissent que lorsque la puissante maîtresse des dieux souhaite aider l’un de ses protégés. Il faut se méfier de leur air doux et aérien, car ils peuvent être redoutables !
Ces animaux de légende se manifestent toujours à deux, déployant leurs ailes pour rejoindre les cieux avec élégance.Voici donc le retour du chat ailé. Il y avait un chat dans la boîte du jeu polonais mais ils sont toujours deux dans les albums, alors j’ai très vite eu envie de faire venir le compagnon du premier.
En cherchant en ligne dans les propositions gratuites, j’ai trouvé ce chat, dont j’ai aimé la posture.
Les ailes étaient par contre très fines et haut placées. Et le pelage est tout lisse. J’ai continué à fureter et j’ai trouvé cet impressionnant volatile.
J’ai mixé les deux pour obtenir un animal se rapprochant davantage de l’idée que j’en ai. J’ai ensuite travaillé la surface et la texture du pelage pour l’animer et le rapprocher de celui du premier chat. Ça a été très long ! Voici le résultat.
Je vous passe ensuite toutes les étapes qui ont suivi : J’ai essayé de valoriser la posture et de la rendre amusante et dynamique, en accrochant le chat à un assemblage de pierres, et à un tabouret réalisé pour la scénette précédente.
Il ne restait qu’à finaliser le socle. J’aime beaucoup le résultat ! Et ce chat est unique au monde, c’est plaisant.
Voici quelques tentatives d’impression. Le premier à gauche était le modèle d’origine. Trop petit et avec les ailes de départ. Le second est trop grand. Le troisième, impeccable.
Et voici la figurine, fraîchement imprimée et grattouillée. Il y a eu quelques petits dégâts dans les ailes et la queue, très fragiles… Tant pis, je crois que je vais le laisser comme ça, c’est de l’artisanat. C’est un baroudeur.
Je suis un peu ennuyé par cette queue raccourcie, mais bon… A bientôt pour les p’tites couleurs.
Le chat de Frigg – Partie 5Alors voilà les couleurs. Un début de couleur !
Tjahzi a écrit
c’est bizarre quand même, un chat posé sur sa queue ?!L’idée était de renforcer la queue pour qu’elle ne casse pas, et bien sûr ça n’a pas marché, il en manque un bout…
Les pattes sont placées pour qu’on ait plutôt l’impression qu’il vient de sauter du tabouret. Ou ce qu’on veut. C’est comme une BD, il faut interpréter.
LE CHAT AILÉ DE FRIGG
Voici une mise à jour rapide mais je vous montre le chat terminé très rapidement.
J’ai terminé la roche et bien avancé sur les teintes de l’animal.
Beaucoup de retouches sont nécessaires, j’ai eu des problèmes de séchage, la peinture devenait vite pâteuse avec la chaleur et séchait sur la figurine avant d’avoir le temps de l’étirer…
La photo mange le travail sur le blanc, mais tant pis.
J’entre constamment dans ce sujet pour voir les avancées. Je poste pas beaucoup mais je suis bluffée. Je trouve incroyable que tu cherches et trouve des modèles qui te permettent de faire des adaptations au monde de Thorgal.
Merci Isis. On continue, j’ai des tas de nouveaux projets en tête.
Et on termine enfin ce chat auquel je pensais depuis des mois, depuis que j’ai eu le premier en main.
LE CHAT AILÉ DE FRIGG
Miaou, miou miou.
J’ai essayé de teinter mes pierres pour leur donner du peps. Je me demande si, pour un prochain projet, il ne serait pas intéressant de varier davantage d’une pierre à l’autre. Bon ça reste correct, je pense.
J’ai peint de la mousse dans les jointures, comme d’habitude, et complété à l’herbe statique.
J’avais envie de « cacher » des éléments derrière le muret. Le tabouret, les cailloux et les pattes qui escaladent le mur racontent une petite histoire. A-t-il vu quelque chose qui l’a intrigué ? A-t-il repéré de bonnes croquettes lapin-fromage dans la gamelle du chien ?
Avec la chaleur, les couleurs ont été difficiles à étirer. Ça séchait immédiatement. J’ai essayé de m’appliquer quand même.
Voilà donc une nouvelle figurine unique au monde, je commence à y prendre goût. Je n’aurais pas imaginé créer moi-même les figurines de ma BD, il y a quelques mois.
Pour finir, bien sûr, voici les deux compagnons. Leurs ailes sont très différentes, c’est le petit bémol. Par contre, au niveau des corps et têtes, je pense m’en être bien sorti.
La suite, ce sera la maison viking bien sûr !
On peut imaginer que tous les chats ailés ne sont pas identiques, et celui qui a les ailes déployées a des couleurs plus éclatantes, sa posture le met en valeur. Il est très beau. J’avoue que pour sa queue c’est un poil dommage, mais bon un de mes chats a une queue en tire-bouchon, littéralement, et c’est pas mieux !
La maison de l'île perdue – Partie 9Ah oui cette queue, c’est vraiment dommage. En fait j’ai mis tellement de temps à gratter et nettoyer l’impression 3D que j’ai eu la flemme absolue de réimprimer le chat. Ça n’a pas de sens, passer autant de temps à modéliser, imprimer, nettoyer et peindre, et pourtant rater en partie le modèle à cause d’un coup de flemme…
On ne se refait pas.Merci pour ton retour !
Allez cette fois le marathon maison est enfin lancé. Cette fois-ci, on va aller au bout !
LA MAISON DE L’ÎLE PERDUE
Je commence avec quelques images du cadre. Je me suis bien sûr basé sur celui que j’ai réalisé pour le foyer, avec quelques difficultés liées à la taille du diorama. Notamment parce que ma machine, bien que grande, ne permet pas d’imprimer les côtés longs (28 cm) en un seul morceau.
Voici une petite mise en scène, avec quelques figurines pour animer l’espace.
Ça rend trop bien, je suis content, et même hyper excité à l’idée d’avancer !
Pour démarrer la mise en peinture, j’ai choisi de réaliser les zones de pierres. Il y a beaucoup de brossages sur ces parties alors je préfère les réaliser en premier, lorsque je peux me permettre de dépasser un peu sur les zones voisines.
J’en ai profité pour sous-coucher à la bombe blanche le toit en chaume.
Avec tout ce blanc, il est difficile de capter les détails en photographiant. On verra mieux quand j’aurai peint le reste. Les seules parties peintes, que je vous invite à observer, sont les murs de pierre et la cheminée.
Ce n’est pas fini, j’ajouterai plein de détails plus tard.
J’ai utilisé des marron dans les creux et un peu de vert pour simuler de la mousse. Pour la pierre, j’ai peint en gris foncé, recouvert d’un lavis marron, puis brossé successivement avec des gris de plus en plus clairs, jusqu’au blanc sur les arêtes zénithales les plus saillantes.
Le brossage, c’est assez satisfaisant à faire parce que c’est assez rapide et ça offre un rendu tout de suite plaisant. Le secret par contre c’est d’animer les surfaces avec des teintes pour briser l’uniformité.
Prochaine étape : des tonnes de marron. Soutenez-moi ! Encouragez-moi ! Y en a bien besoin.
La maison de l'île perdue – Partie 10Oui mon Znokiss, ça brûle les doigts !
LA MAISON DE L’ÎLE PERDUE
On continue avec la couche de base des zones marron. En gros, le bois, le torchis et le sol.
Ça a été particulièrement long. Trois séances de peinture. Là ce n’est vraiment plus du brossage.
J’ai l’impression que ce marron fait ressortir le travail sur les pierres ?
J’ai aussi ajouté la cadre après l’avoir sous-couché à la bombe en noir ou en blanc, selon les zones.
L’intérieur de la cabane est inatteignable. J’ai un pinceau courbe mais un peu la flemme d’aller dans des recoins qu’on ne voit pas.
Prochaine étape, la suite des zones marron. On va affiner et enrichir la teinte. Il y a un peu de travail.
